Amy Winehouse.
Frank.
Universal Island Records/ Island Records.
Edición: 20 Octubre 2003.
Género: R&B.
Estilos: Jazz Vocal; Jazz Contemporáneo; Neo-Soul; R&B Contemporáneo.
9/10

Frank es el excelente y sólido debut de Amy Winehouse, una obra sorprendentemente madura, desde un punto de vista compositivo e interpretativo, de una talentosa artista que creó y grabó estos temas antes de cumplir los veinte años. La crítica se apresuró en sacarle parecidos: Nina Simone, Billie Holiday, Sarah Vaughan, Macy Gray, Sade, Erykah Badu o Lauryn Hill fueron algunos de los nombres más recurrentemente empleados. Y aunque esas comparaciones deben interpretarse de manera laudatoria, es curiosa esa insistencia en destacar sus referentes (yo mismo no he podido evitarlo), cuando lo más llamativo del primer álbum es la personalidad que exhibe Amy Winehouse. Es sobresaliente su facilidad para introducir elementos de soul, hip hop y R&B en un contexto jazzístico. No llega a ser un disco de jazz vocal ni una obra de neo-soul, pero tiene algo de ambos. Es, en definitiva, una brillante síntesis de sus múltiples y muy variadas influencias, la manera en la que se expresó una artista que creció escuchando jazz, que vio en el hip hop una forma de autoafirmarse en plena adolescencia, pero que no era ajena, no podía serlo, al dominio comercial del R&B contemporáneo en materia de música urbana. Todo tuvo cabida en Frank, así que es asombroso que el conjunto resulte tan coherente.

El debut de Amy Winehouse fue descubierto internacionalmente gracias al éxito de su segundo álbum, Back To Black (Island Records, 2006), y es bueno que así fuese, pues es aquí donde mejor se aprecian sus raíces musicales, su propia concepción de la música negra. El disco empieza muy bien con Intro/ Stronger Than Me, inspirada pieza en la que ya presenta su facilidad para integrar sensibilidades, cantando una melodía soulera sobre unos beats de hip hop. Y sin embargo, en el corte siguiente pasa con total naturalidad a la primera parte de You Sent Me Flying/ Cherry, en la que basta un acompañamiento de piano para que despliegue su talento interpretativo, en este caso en clave jazzística, todo para terminar de nuevo en territorio neo-soul. En lo sucesivo visita un jazz vocal de sabor más tradicional, I Heard Love Is Blind; prueba con el dub de estética electrónica, Moody’s Mood For Love/ Teo Licks; nos sumerge sin complejos en el R&B contemporáneo mainstream, In My Bed; y se saca de la manga una encantadora canción-para-sentirse-bien, Help Yourself. Y resulta igual de convincente en todas las facetas, de modo que cuando llegamos a la tripleta de Amy Amy Amy/ Outro uno ya se ha rendido ante el precoz talento de una post-adolescente Amy Winehouse.

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Créditos:
Amy Winehouse: composición, producción, voz, guitarra.
Salaam Remi: composición, órgano, percusión, bajo, programación, mezcla, batería, producción, arreglos.
Commissioner Gordon: batería, percusión, efectos, producción, programación, grabación, mezcla, tuntablismo.
Jimmy Hogarth: producción, composición, programación, batería, bajo, guitarra, percusión, mezcla.
Matt Rowe: producción, composición, trompeta, coros.
Stefan Skarbek: composición, trompeta, coros.
Jony Rockstar: producción.
Vincent Henry: saxo barítono, saxo alto, saxo tenor, flauta.
Robert Aaron: saxo, flauta.
Tanya Darby: trompeta.
Teodross Avery: saxo.
Timothy Hutton: metales.
Bruce Purse: fliscorno, trompeta, tuba barítono.
Stafford Hunter: trombón.
John Adams: Rhodes.
Martin Slattery: Hammond, Wurlitzer.
Ian Barter: guitarra.
Earl Chinna Smith: guitarra.
Jeremy Shaw: guitarra.
Errol Campbell: batería, percusión.
Gordon Williams: percusión.
Rudy Bird: percusión.
Troy Wilson: batería.
Richard Wilkinson: batería.
Gregory Jackson: bajo.
Delroy “Chris” Cooper: bajo.
Lenny Underwood: piano, teclados.
Luke Smith: piano, bajo, teclados.
Donovan Jackson: teclados.
Rudy Bird: shaker.
Jeni Fujita: coros.
Felix Howard: coros.
21st Century Jazz: banda de acompañamiento.
Ben Bryant: ingeniero.
Houston “House” Bowen: ingeniero.
John Piretti: ingeniero.
Tom Coyne: ingeniero.
Gary Noble: grabación, mezcla.
Tom Elmhirst: mezcla.
Cameron Craig: mezcla.
Steve Nowa: asistente grabación.
Brent Williams: asistente mezcla.
John Piretti: ingeniero asistente.
Valerie Phillips: fotografía.
Charles Moriarty: fotografía.

Este es el tracklist del CD:

1. Intro/ Stronger Than Me. 3:55
2. You Sent Me Flying/ Cherry. 6:51
3. Know You Now. 3:03
4. Fuck Me Pumps. 3:21
5. I Heard Love Is Blind . 2:10
6. Moody’s Mood For Love/ Teo Licks. 3:29
7. (There Is) No Greater Love. 2:09
8. In My Bed. 5:17
9. Take The Box. 3:20
10. October Song. 3:25
11. What Is It About Men?. 3:30
12. Help Yourself. 5:01
13. Amy Amy Amy/ Outro. 13:17

Duración: 58:48

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Escrito por Santiago Tadeo Cervera.

Ebo Taylor.
Appia Kwa Bridge.
Strut Records.
Edición: 2012.
Género: Folclore.
Estilos: Highlife; Afrobeat; Afro-Pop.

Tras el éxito de su primer álbum editado internacionalmente, Love And Death (2010), Strut recuperó lo mejor de su carrera de más de cinco décadas en la completa retrospectiva Life Stories: Highlife & Afrobeat Classics 1973-1980. Reivindicado como artista esencial de la escena musical de Ghana, la segunda etapa de Ebo Taylor continua con este nuevo álbum de estudio. Ya sólidamente introducido en el mercado internacional, aquí se permite una incursión más decidida en la tradición musical de su país. Su intención fue grabar un álbum de highlife y ese es el estilo central de Appia Kwa Bridge. Otra cosa es que, como contó con el acompañamiento de la formación berlinesa Afrobeat Academy, el highlife comparta protagonismo con el estilo que da nombre al conjunto.

En cualquier caso, sí se aprecia su intención de crear música al estilo de la que grabó durante los 70, pues la mayor diferencia entre estos temas y los incluidos en la retrospectiva es la calidad de la grabación. Sorprende la vitalidad de Ebo Taylor, la alegría con la que canta sus composiciones. Y precisamente por eso produce tal contraste el tema final, Barrima, dedicado a su recientemente fallecida mujer, interpretado con una voz que deja entrever la contagiosa emoción. Sólo queda desear que esta segunda etapa de su carrera siga creciendo al mismo ritmo que hasta ahora y, a ser posible, con el mismo interés.

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Este es el tracklist:

1. Ayesama. 7:03
2. Abonsam. 5:30
3. Nsu Na Kwan. 4:47
4. Yaa Amponsah. 4:27
5. Assom Dwee. 5:53
6. Kruman Dey. 4:38
7. Appia Kwa Bridge. 5:27
8. Barrima. 3:24

Duración: 46:49

Píldoras:

Escrito por Santiago Tadeo Cervera.

Mi breve reflexión tras leer esta noticia, publicada en la web de La Ser.

Son tantas las noticias malas que se acumulan que son sustituidas con celeridad unas por otras. Y sin embargo, de confirmarse esta, sería terrible. Es evidente por qué un gobierno de derechas quiere acabar con tal bachillerato, pues la creatividad es una herramienta muy peligrosa, que incita a los individuos a pensar, y esos seres pensantes tienen la mala costumbre de cuestionar más a quienes les gobiernan y, ¡oh, atrevidos!, a decidir no votarles.

Por supuesto que este mal estaba ya presente con el anterior gobierno, al que tampoco parecía interesarle demasiado una mejor educación, pero al menos ese bachillerato artístico fue uno de los grandes aciertos de su ley de educación, la LOE. Y dado que es mejor que me limite a hablar de lo que sé un poquito, es una pena que la música pueda desaparecer en el bachillerato, y probablemente perder presencia en secundaria, dado que está comprobado que quien estudia música obtiene mejores resultados académicos. Pero no sólo eso, la música está tan presente, es tan importante para nuestro desarrollo (y para eso tan intangible llamado “un rato de felicidad”), que una educación musical, aún siendo básica, se me antoja tan indispensable como saludable.

Asombra lo poco han evolucionado, en algunas cuestiones, las ideologías de derechas, que la figura del artista siga siendo tan denostada.

Hasta el artículo reproduce los tics habituales: sólo se habla de vocación en cuestiones artísticas y religiosas. Vocación divina y artística. ¿Y la vocación en física, o en matemáticas? Y luego, por supuesto, no podía faltar a la fiesta la palabra “talento” que, de nuevo, se aplica sistemáticamente al arte, como si un buen pianista, o un gran escritor, dependiese exclusivamente del talento, no de pasar muchas horas sentado frente a las teclas o a la página en blanco. ¿Dónde está el talento del biólogo o del geólogo?

Yo no tuve la oportunidad de estudiar un bachillerato de artes, tuve que compaginar conservatorio con el instituto, y dado que mi mente es limitada, lo pagué, de modo que mis resultados cayeron alarmantemente en el instituto (aunque sí, para eso hubo más razones). Pues bien, no sólo quiero que los que nacieron después de mí sí tengan la oportunidad de convalidar las materias del conservatorio para su bachillerato. Es que, además, si ese bachillerato desaparece, serán muchos los adolescentes artísticos que decidan no cursar el bachillerato.

De cumplirse esta noticia, España lo lamentará, los resultados se notarán pronto, y serán malos.

Escrito por Santiago Tadeo Cervera.

Borja Cao Trio.
The Future Is Green.
Audia Records.
Edición: 2012.
Género: Jazz.
Estilos: Jazz Contemporáneo; Post-Bop; Swing.
8/10

Audia Records continúa con su admirable trabajo de documentación y apoyo de la escena jazzística gallega. Tras asegurar el debut de muchos de los talentos de la zona, estos últimos años está publicando también los segundos discos de algunos de ellos. Es el caso de Borja Cao, que tres años antes se presentó en sociedad con el recomendable Match-Ball. Esta vez volvió a grabar con el trío básico de jazz (piano, contrabajo y batería): él se puso frente a las teclas de nuevo, Max Gómez repite como batería, mientras Juansy Santomé sustituye a Juan Cañada como contrabajista. Además, como en su debut, también es Pablo Barreiro quien se encarga de los aspectos técnicos y la producción, dato importante dado que, por cuestiones presupuestarias, fue de nuevo grabado como si se tratase de un directo, en el Teatro Principal de Santiago de Compostela, sólo que sin público.

Mismo formato y colaboradores conocidos para un segundo álbum, The Future Is Green, que se desarrolla en idénticas coordenadas estilísticas y estéticas que el precedente: enfoque contemporáneo; predilección por el post-bop y el swing. En la tercera página del libreto, descubrimos que la filosofía seguida es “slow life” (vida lenta), planteamiento que casa bien con el tempo lento de piezas como What else?, The Last Drop o Boseando, que parecen creadas durante la sosegada contemplación de uno de esos verdes paisajes gallegos. Ahora bien, puntualmente el trío también visita los territorios más swingueantes animados y rítmicos del jazz, cosa que favorece que el conjunto sea una interesante sucesión de contrastes.

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Este es el tracklist:

1. Glamrourous.
2. What else?
3. Change machine.
4. The last drop.
5. Hello doctor.
6. Bosseando.
7. Roger’s illusions.
8. Jackpot.
9. The future is green.

Duración: 46:49

Mini-píldora:

Escrito por Santiago Tadeo Cervera.

Ernesto.
Care.
Rakkaus. (RAKKAUS 19)
Edición: Junio 2012.
Género: Electrónica.
Estilo: Downtempo; Deep House.

Rakkaus, el sello habitual de Ernesto desde finales del 2010, publicó este sencillo, Care, extraído del álbum Suffice Suffice, en las tiendas desde un mes antes. Tras ver truncada su carrera durante varios años debido a la crisis discográfica —señaló la piratería como culpable en un combativo artículo publicado en su blog—, parece que las cosas le iban algo mejor. Bien está que así sea, pues es uno de los mejores vocalistas es la esfera electrónica/ blacktrónica. Care es una atractiva pieza de downtempo, o house ralentizado, como prefiráis, que funciona como vehículo de lucimiento de Ernesto, pues la parte vocal es la protagonista. Tiene ese toque soul que el sueco le imprime casi siempre a sus interpretaciones. La remezcla de Mario & Vidis es la que sí lleva el original a territorio house, deep-house para ser más precisos.

Nota: de este mismo sencillo existe otra versión editada por el sello Silence, cuya carátula es aún mejor que la que ilustra este.

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Este es el tracklist:

1. Care (single edit). 9:54
2. Care (Mario & Vidis reinterpretation). 3:26

Duración: 13:20

Píldora:

Escrito por Santiago Tadeo Cervera.

Hipnotik Orchestra.
Dirty Windows/ After 4 pm.
Vinilos Enlace Funk. (EF 45)
Edición: 2012.
Género: R&B.
Estilos: Neo-Soul; Jazz-Rap.
8,5/10

Qué gran placer es escuchar una propuesta de música negra con sabor clásico que, no obstante, muestra una notable personalidad. Este es el tipo de referencia que a principios de los 90 se habría etiquetado como acid jazz, y para eso ni siquiera hubiera sido necesario que llegase a las tiendas con el sello de Acid Jazz Records o Talkin’ Loud. La cara A recuerda a Jamiroquai, o Erykah Badu, o la vertiente soul de Incognito o The Brand New Heavies. Poco importa que esas sean o no las influencias exactas, porque sí reflejan las coordenadas sonoras que maneja la Hipnotik Orchestra en Dirty Windows. Soul con estética de neo-soul, que aúna bien un enfoque clásico con sabor clásico. En la cara B, una pieza similar pero con mayor protagonismo del MC Andy Smart, de modo que se trata de rap con base orgánica al estilo del proyecto Jazzmatazz de Guru. Un retorno a los 90 muy bien hecho, sin caer en mimetismos.

Por otra parte, para la la Hipnotik Orchestra debió ser un lujo contar con la producción de Miguelito Superstar (Fundación Tony Manero), pues todo lo que sale de la factoría Nación Funk, sea doo-wop (Cardova) o boogaloo (Los Fulanos), suena estupendamente bien. Buena conjunción de talentos.

Créditos:
Mar-Z- García: composición, batería.
Miguelito Superstar: producción, grabación.
Efe Erdem: composición, trombón, sintetizador.
Andy Smart: composición, voz.
G. Blinker: voz.
J. Martina: voz.
D: Shancho: teclados.
J. Pestaña: bajo.
B. Mogilevsky: guitarra.

Este es el tracklist:

A. Dirty Windows con Andy Smart.
B. After 4 pm con Andy Smart.

Píldora:

Escrito por Santiago Tadeo Cervera.

General Elektriks.
Parker Street.
Discograph.
Edición: 2011.
Géneros: Electrónica; Blacktrónica; Pop/Rock.
Estilos: Nu-Pop; Nu-Funk; Pop-Rock Alternativo.
9/10

Parker Street, tercer álbum de General Elektriks, ofrece el inusual placer de disfrutar de un álbum con lo mejor del pop —la inmediatez de una melodía pegadiza— y de la experimentación. Si algo convierte en especialmente atractiva la música del francés es su facilidad para aunar accesibilidad y un afilado sentido de la creatividad y, por ende, de la aventura artística. Por supuesto, no son estos los temas que sonaron en las radios comerciales durante el 2011, pero es un brillante ejemplo de cómo una música experimental, de vanguardia en ciertos aspectos, puede llegar a ser deliciosamente memorable. Al fin y al cabo, General Elektriks es el autor del irresistible sencillo Raid The Radio, el corte más recordado de su precedente trabajo, Good City For Dreamers (Discograph, 2009), construido a partir de uno de los más adictivos estribillos del pop de la primera década del siglo XXI.

Pop, jazz, funk, hip hop y electrónica vuelven a ser los elementos con los que juega General Elektriks. La diferencia es que aquí la estética es más orgánica que en precedentes ocasiones —poco que ver ya con la de su singular debut, Cliquety Kliqk (Label Bleu, 2003)—, pues recurrió a más instrumentistas que de costumbre; que su vertiente pop ganó mayor protagonismo; y que los beats de hip hop ya no están tan presentes, que el efecto contagio de Quannum perdía fuerza. Lo que no cambia es su talento para crear buenos temas que rara vez caen en fórmulas o clichés.

En I’m Ready desarrolla el mismo sentido dramático de Benjamin Biolay —o quizá es que ambos beben de Serge Gainsbourg de similar manera—; en Show Me Your Hands recuerda al Matthew Herbert más popero, el de Scale (Studio !K7, 2006); saca partido de los arreglos de cuerda; y, en general, combina con inteligencia sus queridas programaciones con la intervención de instrumentistas. Y muy posiblemente ese sea el otro gran acierto de Parker Street, el estar a medio camino entre el álbum de estudio, diseñado con mimo por un productor, y la obra de una banda.

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Créditos:
Hervé Salters: composición, voz, producción, teclados, percusión, grabación.
Sascha Jacobsen: contrabajo.
Beth Vandervennett: violonchelo.
Michael Urbano: batería, percussion.
Erik Jekabson: fliscorno, trompeta.
Tom Griesser: saxo.
Carroll Ashby: trombón.
Irene Sazer: violín, viola.
Adèle Salters: coros.
Jules Salters: coros.
Julia Zammith: coros.
Kween: coros.
Sarah Salters: coros.

Este es el tracklist:

1. The Spark. 5:07
2. Holding Down The Fort. 3:15
3. The Genius And The Gangster. 2:50
4. I’m Ready. 5:24
5. Summer Is Here. 3:56
6. Bow Before The Evening Light. 3:52
7. She Wore A Paper Dress. 1:49
8. Show Me Your Hands. 3:32
9. Hardship Is Over. 4:23
10. Pack Up Your Bags & Go. 4:36
11. Bad Day. 2:08
12. We Ride. 4:16
13. Quiet Entertainers. 3:45

Duración: 48:43

Píldoras:

Escrito por Santiago Tadeo Cervera.

Soulfeenix.
Sex Money Rock’n'Roll.
Xtrasolar. (XTRS 13)
Edición: Junio 2012.
Género: Electrónica.
Estilo: House.
7/10

Soulfeenix seguía presentando periódicamente sus creaciones en su propia discográfica, Xtrasolar. La libertad creativa que da no tener un A&R por encima la aprovechaba para explorar las diversas vertientes de la electrónica y su género hermano, la blacktrónica. También le sirvió para dar vida a su alter ego Officer Tek, pero esa es otra historia, pues aquí reapareció como Soulfeenix. Lo hizo presentando su candidatura a la nómina de temas pisteros del verano 2012. Sex Money Rock’n'Rolles house pensado para sonar en las salas principales de los clubs de electrónica. House comercial, desde luego, que quizá no destaque por su originalidad, pero que cumple eficazmente el cometido por el que fue creado. Tampoco la letra, una oda al sexo, al dinero y al rock & roll pretende alcanzar nuevas cuotas de ingenio, pero parece evidente que a ciertas horas de la madrugada, en una amplia sala oscura abarrotada de cuerpos bailando, funcionará estupendamente bien. El sencillo incluye también la versión instrumental, un regalo para pinchadiscos creativos.

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Este es el tracklist:

1. Sex Money Rock’n'Roll . 5:31
2. Sex Money Rock’n'Roll (instrumental). 5:31

Duración: 11:02

Píldora:

Escrito por Santiago Tadeo Cervera.

Varios Artistas.
La Habana Era Una Fiesta.
Nuevos Medios/ Vampisoul.
Edición: 2011.
Género: Latina; Folclore.
Estilos: Son; Música Tradicional Latina; Copla; Flamenco; Cha-Cha; Música Tradicional Española.
10/10

Se puede comprar en Internet una versión digital de La Habana Era Una Fiesta editada por Nuevos Medios. Debió de ser una de las últimas referencias de la imprescindible discográfica del añorado Mario Pacheco. Tras su muerte, cuando una joya como esta corría el peligro de quedar definitivamente descatalogada, Vampisoul la reeditó, incorporándola así a un catálogo igualmente atractivo. Menos mal que un documento musical como este fue de nuevo puesto a disposición de melómanos curiosos, pues es impagable, indique lo que indique la etiqueta del precio.

Fruto del que, imagino, fue un arduo trabajo de investigación de René Espí y el propio Mario Pacheco, este doble-CD selecciona 36 valiosos temas grabados entre los 40 y 60. La primera parte, del corte 1 al 19, muestra la influencia de la música española en la música popular cubana. Suenan versiones adaptadas a la sensibilidad cubana de clásicos como La Bien Pagá, La Violetera, Amapola, la Habanera Concertante (aquí titulada La Verbena De La Paloma, como la zarzuela de la que forma parte) o En Er Mundo. También escuchamos a la gran Celia Cruz interpretando con su habitual talento una soleá y La Virgen De La Macarena. También figura una versión con letra de la danza Andalucía, compuesta por Enrique Granados, cantada por Omara Portuondo.

Hay de todo: coplas, bulerías, chotis, sainetes, pasodobles…, reinterpretados en clave latina. En fin, es una sucesión de estímulos que dejará saciadas a las mentes más exigentes. Es también curioso comprobar el efecto que produce descontextualizar canciones tan apegadas al folclore español y admirable constatar la creatividad con la que se la apropian estos artistas cubanos.

El segundo disco es algo menos rico en sorpresas pero igualmente atractivo. Recupera grabaciones realizadas por músicos españoles para radios de La Habana, como CMQ y Radio Progreso. Según afirma Vampisoul, fueron editadas aquí por primera vez en formato discográfico. Documenta una época en la que las estrellas españolas incluían Cuba como uno de sus destinos prioritarios. Pero claro, eso era porque existía una fuerte demanda, en parte por los españoles emigrados, pero también por el interés de los locales. Por allí pasaron  Antonio Molina, Lola Flores, Los Churumbeles De España y, cómo no, la más viajera de las cantantes españolas, Conchita Piquer. Eso sí, sus responsables hacen bien en incluir también a propuestas algo menos conocidas pero dignas de ser recordadas. Pienso, por ejemplo, en la triple (e hilarante) presencia de Los Xey. Y todo esto completado con las bienvenidas notas de Carlos Fuentes. Maravilloso.

Tras escuchar este espléndido doble-CD, no puedo evitar sentir pena por la enorme pérdida cultural en ambos sentidos. Décadas después, ni a España llega apenas música cubana contemporánea ni, sospecho, en Cuba se escuchan a los creadores españoles. Salvo, claro está, que venga con el sello de una multinacional, pero ese es otro asunto y esa música suele tener bastante menos valor. Qué triste que las opciones musicales de la mayoría estén entre Universal Music, Warner, Emi y Sony.  Buena Vista Social Club fue un fenómeno demasiado fugaz.

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Este es el tracklist:

Disco 1:
1. María De La O / La Bien Pagá. Fuico Con Papín Y Sus Rumberos. 3:03
2. Soleá. Celia Cruz y Orquesta Suaritos. 3:05
3. Mala Entraña. Dominica Verges Con El Trío De Luisito Plá Y La Orquesta Almendra De Abelardito Valdés. 3:15
4. Traición. Carlos Díaz Y Orquesta De Osvaldo Estivill. 2:26
5. Zambra gitana. Ernesto Lecuona. 2:43
6. El boogievá. Obdulia Breijo Con Orquesta. 3:18
7. Gitanilla Morena. Rosita Fornés Y Orquesta Riverside. 3:25
8. La Violetera. Paulina Alvarez. 2:58
9. Amapola. Tito Gómez Y Orquesta Riverside. 2:54
10. La Hija De Juan Simón. Abelardo Barroso Y Orquesta Sensación De Rolando Valdés. 3:01
11. El Centavo Mágico (Sketch). Rolando Ochoa . 2:58
12. La Verbena De La Paloma. Antonio María Romeu. 3:13
13. En Er Mundo. Aquilino Y Su Cuadrilla. 3:23
14. Clavelitos. Orquesta Aragón . 3:03
15. Monísima. Nelson Pinedo Y Orquesta. 3:00
16. Nena. Celeste Mendoza. 3:04
17. Andalucía / Danza Nº 5. Omara Portuondo Y Quinteto De Julio Gutiérrez. 4:05
18. La Virgen De La Macarena. Celia Cruz y Orquesta Suaritos. 4:04
19. Madrid. Orquesta Sensación De Rolando Valdés. 3:00

Disco 2:
1. Y A Mí Qué. Los Chavales De España . 2:37
2. Las Dos Rosas. Niño de Utrera. 3:01
3. El Palacio Sin Novedad. Los Xey Y Orquesta. 3:21
4. Ay! Malvaloca. Conchita Piquer Con Orquesta. 3:43
5. Cuba No Debe Favores. Antonio Molina Y Orquesta Montilla. 2:45
6. Calle Abajo. Juan Legido. 2:27
7. El Hijo De Nadie. Trini Morén Y Niño De Utrera. 5:03
8. María Dolores. Los Chavales De España. 3:27
9. No Me Llames Dolores. Conchita Piquer Con Orquesta. 2:42
10. La Rana. Los Xey Y Orquesta . 2:00
11. El Televisor. Lola Flores. 2:16
12. La Leyenda Del Beso. Los Churumbeles De España. 3:30
13. Cuba De Mi Amor. Los Chavales De España. 2:54
14. A La Lima Y Al Limón. Conchita Pique. 3:35
15. A Orillas Del Ebro. América Paz Y Rafael Ortega. 2:02
16. Son Mentiras. Los Xey. 3:13
17. Las Bodas De Luis Alonso. Orquesta Solera De España. 3:25

Duración: 1:51:59

Píldoras:

Escrito por Santiago Tadeo Cervera.