Ernesto.
Care. Rakkaus. (RAKKAUS 19) Edición: Junio 2012. Género: Electrónica. Estilo: Downtempo; Deep House.
Rakkaus, el sello habitual de Ernesto desde finales del 2010, publicó este sencillo, Care, extraído del álbum Suffice Suffice, en las tiendas desde un mes antes. Tras ver truncada su carrera durante varios años debido a la crisis discográfica —señaló la piratería como culpable en un combativo artículo publicado en su blog—, parece que las cosas le iban algo mejor. Bien está que así sea, pues es uno de los mejores vocalistas es la esfera electrónica/ blacktrónica. Care es una atractiva pieza de downtempo, o house ralentizado, como prefiráis, que funciona como vehículo de lucimiento de Ernesto, pues la parte vocal es la protagonista. Tiene ese toque soul que el sueco le imprime casi siempre a sus interpretaciones. La remezcla de Mario & Vidis es la que sí lleva el original a territorio house, deep-house para ser más precisos.
Nota: de este mismo sencillo existe otra versión editada por el sello Silence, cuya carátula es aún mejor que la que ilustra este.
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Este es el tracklist:
1. Care (single edit). 9:54
2. Care (Mario & Vidis reinterpretation). 3:26
Parker Street, tercer álbum de General Elektriks, ofrece el inusual placer de disfrutar de un álbum con lo mejor del pop —la inmediatez de una melodía pegadiza— y de la experimentación. Si algo convierte en especialmente atractiva la música del francés es su facilidad para aunar accesibilidad y un afilado sentido de la creatividad y, por ende, de la aventura artística. Por supuesto, no son estos los temas que sonaron en las radios comerciales durante el 2011, pero es un brillante ejemplo de cómo una música experimental, de vanguardia en ciertos aspectos, puede llegar a ser deliciosamente memorable. Al fin y al cabo, General Elektriks es el autor del irresistible sencillo Raid The Radio, el corte más recordado de su precedente trabajo, Good City For Dreamers (Discograph, 2009), construido a partir de uno de los más adictivos estribillos del pop de la primera década del siglo XXI.
Pop, jazz, funk, hip hop y electrónica vuelven a ser los elementos con los que juega General Elektriks. La diferencia es que aquí la estética es más orgánica que en precedentes ocasiones —poco que ver ya con la de su singular debut, Cliquety Kliqk (Label Bleu, 2003)—, pues recurrió a más instrumentistas que de costumbre; que su vertiente pop ganó mayor protagonismo; y que los beats de hip hop ya no están tan presentes, que el efecto contagio de Quannum perdía fuerza. Lo que no cambia es su talento para crear buenos temas que rara vez caen en fórmulas o clichés.
En I’m Ready desarrolla el mismo sentido dramático de Benjamin Biolay —o quizá es que ambos beben de Serge Gainsbourg de similar manera—; en Show Me Your Hands recuerda al Matthew Herbert más popero, el de Scale (Studio !K7, 2006); saca partido de los arreglos de cuerda; y, en general, combina con inteligencia sus queridas programaciones con la intervención de instrumentistas. Y muy posiblemente ese sea el otro gran acierto de Parker Street, el estar a medio camino entre el álbum de estudio, diseñado con mimo por un productor, y la obra de una banda.
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Créditos:
Hervé Salters: composición, voz, producción, teclados, percusión, grabación.
Sascha Jacobsen: contrabajo.
Beth Vandervennett: violonchelo.
Michael Urbano: batería, percussion.
Erik Jekabson: fliscorno, trompeta.
Tom Griesser: saxo.
Carroll Ashby: trombón.
Irene Sazer: violín, viola.
Adèle Salters: coros.
Jules Salters: coros.
Julia Zammith: coros.
Kween: coros.
Sarah Salters: coros.
Este es el tracklist:
1. The Spark. 5:07
2. Holding Down The Fort. 3:15
3. The Genius And The Gangster. 2:50
4. I’m Ready. 5:24
5. Summer Is Here. 3:56
6. Bow Before The Evening Light. 3:52
7. She Wore A Paper Dress. 1:49
8. Show Me Your Hands. 3:32
9. Hardship Is Over. 4:23
10. Pack Up Your Bags & Go. 4:36
11. Bad Day. 2:08
12. We Ride. 4:16
13. Quiet Entertainers. 3:45
Soulfeenix seguía presentando periódicamente sus creaciones en su propia discográfica, Xtrasolar. La libertad creativa que da no tener un A&R por encima la aprovechaba para explorar las diversas vertientes de la electrónica y su género hermano, la blacktrónica. También le sirvió para dar vida a su alter ego Officer Tek, pero esa es otra historia, pues aquí reapareció como Soulfeenix. Lo hizo presentando su candidatura a la nómina de temas pisteros del verano 2012. Sex Money Rock’n'Rolles house pensado para sonar en las salas principales de los clubs de electrónica. House comercial, desde luego, que quizá no destaque por su originalidad, pero que cumple eficazmente el cometido por el que fue creado. Tampoco la letra, una oda al sexo, al dinero y al rock & roll pretende alcanzar nuevas cuotas de ingenio, pero parece evidente que a ciertas horas de la madrugada, en una amplia sala oscura abarrotada de cuerpos bailando, funcionará estupendamente bien. El sencillo incluye también la versión instrumental, un regalo para pinchadiscos creativos.
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1. Sex Money Rock’n'Roll . 5:31
2. Sex Money Rock’n'Roll (instrumental). 5:31
Game On es la tercera entrega de la serie de EPs houseros que Lovemonk inauguró con It’s Alright, de Daniel Kyo, y que continuó con Main Bitch EP, el retorno de Casbah 73. Para este doce pulgadas, la discográfica madrileña se asoció con uno de los artistas más destacados de la esfera house española, Nacho Marco, responsable de un sello que los amantes del deep-house conocerán bien: Loudeast Records. Aquí, en colaboración con Sais & Fabiani, propone una pieza de house cuyo principal atractivo es el continuo crescendo de la intensidad hasta alcanzar el clímax en la parte central. Completa la referencia la remezcla de OOTF!, que no se aleja mucho del original pero sí se preocupa algo más de satisfacer las exigencias de los clubs de house contemporáneos.
Como el resto de entregas de la serie, la carátula también está ilustrada por un diseño de Pepe Medina: una invitación a coleccionar los vinilos.
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1. Game On con Sais & Fabiani. 6:51
2. Game On (OOTF! remix). 7:24
Nick Harris.
White Leather. NRK Sound Division. (NRK171) Edición: Diciembre 2011. Género: Electrónica. Estilos: Tech-House, Deep-House.
8/10
La referencia número 171 de NRK Sound Division seguramente pase a la historia por ser la última que Nick Harris pudo publicar en su prestigiosa discográfica. Está bien, lo reconozco, exagero un poco, pues dudo mucho que este EP pase a la historia, así que sed comprensivos conmigo. Y sin embargo, para el autor sí debió ser un acontecimiento importante, aunque quizá por entonces él no sabía que, meses después, a mediados del 2012, iba a anunciar el cierre de NRK Sound Division tras más de quince años de actividad. De modo que sí, White Leather fue la última referencia para su primera aventura discográfica, cosa que quizá no le importó tanto en vista de que no tardó mucho en crear otro sello, Stoned Immaculate.
El EP incluye dos originales de Nick Harris. El primero, White Leather, en clave tech-house carnavalesca; el segundo, Sunrise Over Volta, es deep-house que la nota de prensa compara, creo que acertadamente, al de Kerri Chandler. La remezcla de Kiki, aún siendo estimable, no mejora el punto de partida, así que en este caso la comparación con Carl Craig le viene un pelín grande: pero ya se sabe, mencionas ese nombre y sabes que vas a vender más. La de Hector Murillo, en cambio, sí resulta más interesante, pues crea un poderoso groove que, una vez situados en la mezcla todos los elementos, resulta bello e irresistible.
Nota: la versión digital de esta misma referencia incluye una segunda remezcla de Hector Murillo.
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A1. White Leather (Kiki Remix). 7:15
A2. White Leather (Xtra Tight Mix). 7:56
B1. Sunrise Over Volta (Original Mix). 7:42
B2. Sunrise Over Volta (Hector Murillo Mix). 7:40
Hint.
Crash And Burn. Tru Thoughts. (TRUDD040) Edición: 26 Febrero 2012. Género: Electrónica. Estilos: 2-Step; Dancehall; Electrónica Experimental; Ska.
8/10
Crash And Burn es el primer sencillo del tercer álbum de estudio de Hint. Bastó este adelanto, es decir, la versión original del tema homónimo, para darse cuenta de que Daily Intake tendría poco que ver con el Hint que conocíamos, que el camino seguido le situaba muy lejos de sus inicios con Portakabin Fever (Ninja Tune, 2003). En lugar de su habitual electrónica amable, orgánica y downtempo, con Crash And Burn propone una lograda mezcla de 2-step y dancehall. Más precisamente, superpone producción electrónica al estilo del dubstep contemporáneo con una interpretación vocal deudora del dancehall. La mezcla no es nueva, pero resulta tremendamente eficaz. En parte por su talento como productor, en parte por Natalie Storm, que además de poseer una notable fuerza vocal, canta una letra de denuncia, interesante contrapunto al carácter bailable de la música: ¿quién dijo que no se puede iniciar la revolución desde la pista de baile? El sencillo incluye también las oscuras remezclas de Darq E Freaker y Modest (miembro de Belleruche) y una sorprendente versión ska de la banda australiana The Bamboos.
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1. Crash And Burn con Natalie Storm. 4:12
2. Crash And Burn (Darq E Freaker Remix) con Natalie Storm. 4:52
3. Crash And Burn (Modest Remix) con Natalie Storm. 5:03
4. Crash And Burn (Hint Warehouse Remix) con Natalie Storm. 4:44
5. Crash And Burn (The Bamboos Remix) con Natalie Storm. 3:52
Casbah 73.
Main Bitch EP. Lovemonk. (LMNKV 80) Edición: Mayo 2012. Género: Electrónica. Estilos: Deep-House; Folktrónica.
8,5/10
La crisis discográfica, unida la recensión que azotó la economía mundial a partir de la primera década del siglo XXI, tuvo como una de sus tristes consecuencias la desaparición de pequeñas compañías. La quiebra de la distribuidora austriaca Soul Seduction se llevó consigo a varias discográficas independientes, entre ellas la añorada Hitop de El Gran Lapofsky. Una de sus últimas referencias fue el muy recomendable segundo álbum de Casbah 73, Pushin’ 40 (2007), que vio entonces drásticamente limitada su difusión. Finalmente, cinco años después pudimos escuchar nuevas creaciones del estadounidense, madrileño de adopción, gracias al sello vecino Lovemonk.
Un EP de electrónica de club, su especialidad, pero dedicado a un estilo poco explorado en su discografía, el deep-house. I’m Feeling Lucky! es una lograda incursión en esta vertiente del house, un homenaje a Detroit en el que funciona bien la interpretación vocal de Andy Docherty. La clase de house que editaban contemporáneamente Compost Black Label o Drumpoet Community, por ejemplo. En la cara B de este vinilo de sorprende diseño ―obra de Pepe Medina― figura otro corte de deep-house, I Am The Main Bitch, este con un notable protagonismo del teclado e idéntico sabor a clásico que su compañero de vinilo. Como conclusión, suena una curiosa versión con influencias de oriente medio, ideal para pinchadiscos de la escena global beat.
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A. I’m Feeling Lucky! con Andy Docherty. 6:42
B1. I Am The Main Bitch. 6:05
B2. I Am The Main Bithch (In The Middle East). 6:46
Esencialmente, existen dos tipos de proyectos de remezclas asociados a álbumes de estudio. Los primeros, habitualmente de índole comercial, suelen limitarse a proponer reinterpretaciones para las pistas de temas no necesariamente orientados a los clubs. Es una forma de poder acceder al lucrativo mercado de los pinchadiscos, independientemente de los resultados artísticos, que sí pueden ser interesantes en algunos casos. Los segundos son aquellos con una finalidad predominantemente artística. Lo que se persigue es ofrecer un complemento del disco en cuestión, un nuevo enfoque sónico, se logre o no prolongar su vida comercial y sin preocuparse por acceder a otros mercados. Black Sands Remixed pertenece a la segunda categoría, de modo que nadie debería buscar aquí versiones para los clubs de la música de Bonobo, uno de los más interesantes creadores del lado ambiental de la electrónica. Habrá pinchadiscos que incluyan en sus sesiones uno o varios de los temas que aquí figuran, pero no es ese su propósito.
Sí es esta, en cambio, una estimulante y muy recomendable referencia para todo amante de la electrónica creativa, apreciase o no el punto de partida, Black Sands (Ninja Tune, 2010). Esa es, de hecho, una de las ventajas de este tipo de proyectos de remezclas: no es necesario conocer los originales para disfrutarlos. Haber escuchado el álbum de estudio de Bonobo sí ofrece un aliciente más, pues permite comparar y observar así el atrevimiento de algunos remezcladores, pero no es imprescindible para pasar un buen rato. Por otra parte, fue un acierto de Simon Green, o de los responsables de Ninja Tune, proponer un reparto de artistas notablemente heterogéneo. Todos se dedican a la electrónica, sí, pero sus afinidades estilísticas cubren múltiples vertientes del género.
Lapalux y Duke Dumont abren y concluyen Black Sands Remixed con magnética electrónica ambiental que recuerda a Red Snapper y Vangelis respectivamente. No obstante, entre uno y otro, escuchamos enfoques muy diversos: del pseudo electro de Cosmin TRG al IDM a ritmo de jungle de Machine Drum. Y por supuesto, como no podía ser de otra forma tratándose de una edición inglesa, figura una generosa representación de esa escena que podía denominarse alternativamente “Uk garage”, “2-step” o “dubstep” (esto es, electrónica de club experimental), gracias a las contribuciones de artistas como ARP 101 o Floating Points. Además, Dels añade sus raps a Eyesdown, y Bonobo incluye dos originales más, Ghost Ship y Brace Brace, ambos con su sello de identidad: downtempo de estética orgánica.
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1. Prelude (Lapalux’s Finger On The Tape Remix). 4:17
2. The Keeper (Banks Remix). 5:44
3. Kiara (Cosmin TRG Remix). 5:05
4. Eyesdown (Floating Points Remix). 6:03
5. Eyesdown (ARP 101 Remix). 3:51
6. Eyesdown con Andreya Triana & Dels. 5:29
7. All In Forms (Falty DL Remix). 7:34
8. Ghost Ship. 4:01
9. Stay The Same (Mark Pritchard Remix). 5:10
10. Eyesdown (Machine Drum Remix). 3:35
11. All In Forms (Mike Slott Remix). 5:26
12. Stay The Same (Blue Daisy ‘Not Quite The Same’ Remix). 5:20
13. Brace Brace. 7:03
14. Black Sands (Duke Dumont’s ‘Grains Of Sand’ Reconstruction Edit). 7:23
En la discografía de Moby, los proyectos de remezclas son recurrentes. Es más, para el artista británico parecen ser el mejor complemento de sus álbumes de estudio, el tipo de edición que los completa, que los culmina. Es casi como si los necesitase para poder pasar a la siguiente obra. Pero quizá no deba ser tan melodramático, pues es evidente que son una operación comercial, una eficaz y relativamente segura manera de redondear los ingresos. Y bien está que así sea cuando lo que ofrecen es una generosa dosis de electrónica, de remezclas pensadas, en su mayoría, para sonar en los clubs. Es uno de esos casos, en definitiva, en los que discográfica y seguidores del artista pueden llegar a un sano entendimiento. Claro que es lógico que aquí ocurra eso, dado que quien edita Destroyed Remixed es el sello de Moby, Little Idiot, el mismo que también publicó Destroyed (2011).
Wait For Me. Remixes! (EMI, 2010) fue una estimulante reinterpretación de los originales que Moby presentó en Wait For Me (Mute Records, 2009), pues el británico había explorado su faceta más personal y, por tanto, más alejada de los códigos de la electrónica de club. Algo similar ocurre aquí, dado que Destroyed es una intimista y minimalista obra casi enteramente creada en un portátil. El álbum de partida privilegia el lado ambiental de la electrónica, además de la conocida querencia pop/rock de Moby. Quiere eso decir que Destroyed Remixed sirve para contentar a los que disfruten con las más animadas creaciones, la vertiente que se echaba de menos en el disco. En esencia, la misión de este proyecto de remezclas es asegurar que sus creaciones suenan en las pistas. En unos casos es gracias a las revisiones de conocidas propuestas de la escena electrónica (Sasha, Paul Van Dyk, Photek, Ferry Corsten…), en otros dándole la oportunidad a nuevos talentos o recién llegados. La clásica combinación de estrellas y descubrimientos que solía proponer en este tipo de referencias.
El conjunto, como era de esperar, es heterogéneo, pero prácticamente todos los participantes entregan remixes de más que probable eficacia en los clubs. Puede que no entusiasme a los mismos que apreciaron la sencillez de Destroyed, pero su propósito lúdico-festivo lo cumple. Además, en la parte final del segundo disco, Moby recupera dos temas del álbum, entre ellos el bello Stella Maris, y concluye el recopilatorio con la larga pieza ambiental All Sides Gone, una invitación a cerrar los ojos y volar con la mente.
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Disco 1:
1. Blue Moon (Holy Ghost! Remix). 5:55
2. Lie Down In Darkness (Arno Cost Remix). 7:18
3. Sevastopol (John Lord Fonda Remix). 5:12
4. The Day (Basto! Remix). 6:31
5. Lie Down In Darkness (Bassjackers Remix). 6:01
6. After (Ferry Corsten Remix). 7:24
7. The Low Hum (System Divine Remix). 6:53
8. Victoria Lucas (Sasha Remix). 9:23
9. Lie Down In Darkness (Paul Van Dyk Remix). 9:09
10. The Day (Eddie Thoneick Remix). 7:34
11. Lie Down In Darkness (Gregor Tresher Remix). 5:45
12. The Right Thing (Kleerup Version) con Inyang Bassey. 7:38
13. After (Tommy Trash Remix). 6:07
Disco 2:
1. Lie Down In Darkness (Photek Remix). 5:35
2. The Day (Yeasayer Remix). 4:48
3. The Right Thing (Dan Levy from The Dø Remix) con Inyang Bassey. 4:21
4. The Poison Tree (David Lynch Remix). 6:58
5. Rockets. 4:46
6. The Right Thing (Ben Hoo Derivation) con Inyang Bassey. 4:54
7. The Broken Places. 4:09
8. Stella Maris. 5:13
9. All Sides Gone. 34:36
Debilos.
Turn My Clock. Molts Records. (MR001) Edición: Febrero 2011. Género: Electrónica. Estilos: Breakbeat; 2-Step; Dubstep.
8,5/10
Turn My Clock es la primera referencia de Molts Records, discográfica barcelonesa creada por Josh Fontan y Joan Pedrosa. Ellos son también los responsables de Debilorithmicos, el dúo que firma el corte homónimo y que aquí figura como Debilos (¿cuestión de derechos tal vez?). La suya es una pieza de electrónica de club alternativa, breakbeat que destaca por la riqueza de sus arreglos y la interpretación de Anqui. Ese es el tema que el dúo mandó a tres artistas para que lo devolvieran remezclado. Tres artistas que comparten la misma concepción de la electrónica y que, lógicamente, entregaron revisiones cercanas, cuya estética se mueve entre el dubstep y el UK garage. Las tres remezclas son interesantes, aunque quizá la que más posibilidades tiene de sonar en los clubs ―pero sólo en los que toleren bien la electrónica experimental― es la creada por BFlecha, a la que recomiendo seguir en Arkestra Discos.
Por otra parte, Turn My Clock es también un cuidado vinilo con un personal diseño de Thabeat Valera. Uno de esos objetos que da gusto tener en la estantería. Además, es una edición limitada a 500 copias, tentación para coleccionistas y melómanos.
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Créditos:
Debilorithmicos: producción.
Anqui: letra, voz.
Son Of Kick: remezcla, producción adicional.
BFlecha: remezcla, producción adicional.
Check One: remezcla, producción adicional.
Thabeat Valera: diseño.
Este es el tracklist:
A1. Turn My Clock (Original Version) con Anqui. 3:33
A2. Turn My Clock (Son Of Kick Rekix) con Anqui. 5:30
B1. Turn My Clock (BFlecha remix) con Anqui. 4:53
B2. Turn My Clock (Check One Remix) con Anqui. 5:21
