Compilada por Gerardo Frisina. METTI UNA BOSSA A CENA. Discográfica: Schema Records. Edición: 2000. País: Italia. Tipo: Recopilatorio. Género: Brasileña, Pop/Rock, Banda Sonora. Estilo: Bossa Nova, Lounge, Easy Listening, Jazz-Brasil. Característica: Relajado, Cálido, Soleado, Cinematográfico, Sensual, Evocador, Rarezas. Idioma: Inglés. 9/10
En la década de los 60 y 70, Italia fue un referente de la música lounge gracias, en buena parte, a la excepcional labor compositiva de dos compositores: Piero Piccioni y, sobre todo, el gran Ennio Morricone. Esta escena, que vivió un cierto resurgir en los 90, fue también una destacada influencia para artistas como Gerardo Frisina o Nicola Conte, en cuyos álbumes se aprecia la impronta de la bossa nova y el lounge de aquella época: basta con escuchar atentamente varios de los temas incluidos en el debut de Conte, Bossa per due (Schema Records, 2000).
Por su parte, Gerardo Frisina, junto al sello Schema Records, propuso este recopilatorio centrado en la bossa nova, el jazz de sabor brasileño y el lounge de aquellas décadas. Los temas incluidos en Metti una bossa a cena (título inspirado en la conocida banda sonora de Ennio Morricone, de la que se incluye un tema aquí), se identifican inmediatamente con la época, con unos ambientes de lujo en soñados clubs nocturnos en los que se reunía la alta sociedad y ocurrían toda clase de acontecimientos maravillosos. Escuchar esta selección es como sumergirse en un film italiano de los 60. Tiene uno la impresión de que de pronto van a entrar en la sala Marcello Mastroianni, Sophia Loren o Monica Vitti. Gerardo Frisina logró, en definitiva, capturar la banda sonora de un momento preciso de la creación artística italiana y de un estilo de vida.
Créditos: Gerardo Frisina: Compilador, Coordinador Del Proyecto. Davide Rosa: Coordinador Del Proyecto. Luciano Cantone: Coordinador Del Proyecto.
Temas:
1. Amori Finiti. Giancarlo Gazzani. 2:26 2. Curriculum. Franco Chiari Jazz Quartet. 2:21 3. Panorama. Paola Orlandi. 2:16 4. Refief. The Black Fire. 2:42 5. Un uomo una donna. Chester Lee & His Combo. 2:38 6. Rossana. Armando Trovaioli. 2:08 7. Fortuna. Piero Piccioni. 2:32 8. Tema di Linda. Franco Micalizzi E La Sua Orchestra. 2:47 9. Rami fioriti. Complexo Gisteri. 3:01 10. Sometime. Alfonso Santisteban. 3:12 11. San Andres. Max Raffeng. 2:13 12. Mitizi. Alessandro Alessandroni. 2:20 13. Warm blood. Tullio Gallo / Angel «Pocho» Gatti. 2:32 14. Misgiving. The Black Fire. 2:53 15. Meditation. Romano Mussolini. 2:40 16. Coronado 990. Henry Stone Orchestra. 3:01 17. Charleston a New Orleans. Piero Piccioni. 4:01 18. Sunday samba. Alfonso Santisteban. 1:46 19. Hurry to me (Metti una sera a cena). Ennio Morricone. 4:01 20. Capriccio. Piero Piccioni. 3:30
Compilada por Smoove. MO’ RECORD KICKS ACT 2. Discográfica: Record Kicks. (RKX037) Edición: 18 Abril 2011. País: Italia. Tipo: Recopilatorio. Género: R&B. Estilo: Funk, Soul, Nu-Funk, Afrobeat, Deep-Funk, Afro-Funk, Ska, Jazz-Funk, Nu-Disco. Característica: Bailable, Festivo, Enérgico, Pasional. Idioma: Inglés. 8/10
En Marzo del 2010, Record Kicks presentó el recopilatorio de artistas de la casa Mo’ Record Kicks. Compilado por Nick Recordkicks, el director del sello italiano, ofreció una interesante selección de piezas recientemente añadidas a su catálogo, muchas de ellas comercializadas por primera vez en formato CD, junto con otras que permanecían inéditas. Eso es exactamente lo que volvió a proponer poco más de un año después en esta segunda entrega. De los 18 cortes, siete de ellos fueron incluidos exclusivamente en esta referencia y se supone que con ‘exclusivo’ se refieren a que no volverán a figurar en ninguna otra edición.
La diferencia es que esta vez el autor fue Smoove, artista que contaba con un siete pulgadas en Record Kicks y cuya discografía podía seguirse en Acid Jazz Records, Jalapeno Records o su propio sello, Wack Records. Su anterior novedad fue Antique Soul (Jalapeno Records, 2009), creada junto al cantante John Turrell, pero aquí mostró otra faceta, la de amante de la música negra y la blacktrónica con buen gusto para navegar en el catálogo de un sello.
Logra reflejar la diversidad estilística y estética de un sello, Record Kicks, que llevaba años siendo una de los principales actores de la escena funk-soul europea. Y si algo demuestra esta selección de Smoove es que no sólo contaba con interesantísimas propuestas de ambos estilos, sino que también se había interesado por otros sonidos negros, del afrobeat al ska, y por sus más modernas manifestaciones: nu-funk, nu disco… Como muestra de su actividad en el curso 2010-11, la compilación es un acierto, pues lo más probable es que si te gusta la música negra de principios del siglo XXI sientas curiosidad por varias de las propuestas aquí incluidas o, directamente, por ampliar o iniciar tu colección de Record Kicks.
El anfitrión recuperó su remezcla de Witness, original de The New Mastersounds, creada para Re::Mixed (2007), pero también reinterpretó a la que por entonces era la más reciente incorporación a la nómina de artistas de Record Kicks, la banda británica Nick Pride And The Pimptones. Valique, Ray Lugo y Lack Of Afro, el remezclador de cabecera del sello, también aportan sus producciones y son estas piezas las que representan la vertiente blacktrónica. Kokolo y The Liberators ponen el toque afro, mientras The Baker Brothers, Floyd Lawson, The Diplomats Of Solid Sound o Dojo Cuts son buenos ejemplos del funk/ soul más o menos crudo, más o menos retro, que se suele esperar de una referencia con el logo de Record Kicks. Y lo mejor es todo es que, independientemente de su función como escaparate del sello, es una compilación recomendable, atractiva por sí misma.
Temas:
1. The Young Patter. The Baker Brothers. 4:08 2. Roof Top Sugar. Floyd Lawson. 3:21 3. Spicy Brown. Third Coast Kings. 4:09 4. Prophets Bound To Christ. William Joseph Fowler & The Disciples. 3:05 5. The Grunt. Kokolo. 3:43 6. Witness (Smoove Mix). The New Mastersounds. 5:44 7. Love Me Good. Ray Lugo’s L.E.S. EXPRESS con Roxie Ray. 3:03 8. Fuoco. Trio Valore. 2:50 9. Take Four. The Link Quartet. 5:05 10. Scaramunga (Valique Jam Mix). Ray Harris & The Fusion Experience. 2:54 11. Give Me One More Chance (Lack Of Afro Remix). The Diplomats Of Solid Sound. 3:35 12. Are You Ready (Discomix Version). Mr. Comicstore con Nicole Willis. 4:37 13. Rags To Riches (Ray Lugo Remix). The Liberators. 3:41 14. Waiting So Long (Smoove Remix). Nick Pride And The Pimptones con Jess Roberts. 4:32 15. Let It Go (Jen Matthias & Dave Barker remix). The Crabs Corporation. 3:27 16. Deep fried funk. Hannah Williams & The Tastemakers. 3:32 17. Ain’t So Low. Dojo Cuts. 3:49 18. Under My Skin. The Hawk. 3:28
Compilada por Nick Recordkicks. MO’ RECORD KICKS. Discográfica: Record Kicks. (RKX029) Edición: 15 Marzo 2010. País: Italia. Tipo: Recopilatorio. Género: R&B. Estilo: Northern Soul, Funk, Soul, Deep-Funk, Nu-Funk, Soul-Jazz, Jazz-Funk, Reggae Contemporáneo. Característica: Bailable, Enérgico, Pasional. Idioma: Inglés. 8/10
‘Más Record Kicks’. Lo prometido con el título es exactamente lo que ofrece esta compilación del sello italiano dirigido por Nick Recordkicks. Por entonces la discográfica independiente afincada en Milán había ya propuesto seis entregas de la saga de recopilatorios Soulshaker y cuatro de la serie Let’s Boogaloo!, de modo que habrá quien piense que no era necesaria una compilación más. No obstante, existe un motivo que justifica su existencia y que hace de esta una referencia muy bienvenida. Ese motivo es, además, el principal atractivo de la selección: todos los temas forman parte del catálogo de Record Kicks, la gran mayoría figuraron aquí por primera vez en una compilación o en un CD y, finalmente, varios de ellos permanecía inéditos o eran adelantos de futuras referencias.
No se trataba, por tanto, de un recopilatorio temático, ni de una mera recopilación de piezas de sobra conocidas, sino de una exhaustiva mirada a la discográfica milanesa que navegó en la profundidad de su catálogo y desveló los que hasta entonces eran algunos de sus secretos mejor guardados. Por otra parte, en el 2010 la industria musical llevaba ya años en una situación un tanto delicada y los sellos independientes eran los más afectados, de modo que cualquier edición que supusiese un respiro económico, por mínimo que fuese, tenía ya su razón de ser. No obstante, eso aquí era lo de menos y dudo que fuese siquiera una motivación de Nick Recordkicks para crearla.
Aunque no pretenda ser una retrospectiva ni una síntesis de los siete primeros años de actividad del sello, sí tienen cabida propuestas de todas sus épocas y vertientes. Ahora bien, es evidente que se centra en los que por entonces eran los más recientes fichajes e, incluso, futuras incorporaciones al catálogo. Para empezar, aquí están tres conjuntos que contribuyeron decisivamente a hacer de Record Kicks una referencia de la escena funk/soul desde sus primeros años de actividad: The New Mastersounds, The Link Quartet y The Diplomats Of Solid Sound.
Por supuesto, figura representación de los álbumes de estudio del 2009 (Dojo Cuts, Kokolo y Milano Jazz Dance Combo) y de buena parte de los siete pulgadas del mismo año (Gizelle Smith, Ray Lugo Les Express, The Hi-Fly Orchestra, Privates Hammond Orchestra y Crabs Corporation). También recupera dos cortes originalmente editados en formato digital: Italian Spiderman Theme, de Enzo Bontempi, una delirante rareza extraída de la banda sonora Italian Spiderman Ep (aunque el tema en cuestión también tuvo su edición en un siete pulgadas); y With Time, de Katzuma, uno de los cortes de Rituals Of Life, álbum que únicamente fue comercializado digitalmente.
Sólo con esta selección ya quedaba una compilación la mar de maja, pero Nick Recordkicks quiso ser especialmente generoso con los seguidores del sello. De hecho, afirmó que aquí están incluidas hasta cinco piezas que no escucharemos en ninguna otra edición: Don’t Judge A Book By It’s Cover, de The Hawk, un proyecto de Scott Milson, bajista de Big Boss Man; la remezcla de Scaramunga, original de Ray Harris And Fusion Experience, a cargo de Lack Of Afro; Irrompibles Hi Fi, otra dosis del peculiar reggae del grupo argentino Crabs Corporation; y dos temas de o con “the golden lady of funk”, Gizelle Smith, Waiting For Reforms y If You Wanna Be My Man, el segundo de ellos junto a The Link Quartet. Esa era la mejor manera de asegurarse que hasta los incondicionales de Record Kicks, aquellos que tuviesen la buena y comprensible costumbre de coleccionar sus referencias, encontrarían aquí más de un aliciente.
Para todos los demás, es aún más recomendable: una estupenda manera de conocer la diversidad estilística del sello y, sobre todo, su interés artístico.
Temas:
1. Don’t Judge A Book By Its Cover. The Hawk con Hannah Collins. 3:14 2. June (TM Juke remix). Gizelle Smith. 3:43 3. Get On UP. Ray Lugo Les Express con Roxie Ray. 2:20 4. soul Train. The Soul Fantastics. 3:03 5. Italian Spiderman Theme. Enzo Bontempi. 1:56 6. Battle Of Yoker. Privates Hammond Orchestra. 4:05 7. Nervous (Kenny Dope remix). The New Mastersounds. 3:22 8. Latinkick. The Hi-Fly Orchestra. 3:54 9. Waiting For Reforms. Gizelle Smith. 4:02 10. See And Don’t See. Dojo Cuts. 3:34 11. Zebra 3. The Link Quartet. 3:04 12. soul Power (Lack Of Afro mix). Kokolo. 3:28 13. Red Flames. The Underbelly. 3:10 14. Summalove. Third Coast Kings. 4:24 15. Irrompibles Hi Fi. Crabs Corporation. 1:43 16. Hurt Me So (Lack Of Afro mix). The Diplomats Of Solid Sound. 3:42 17. Scaramunga (Lack Of Afro remix). Ray Harris And Fusion Experience. 18. With Time. Katzuma. 3:52 19. Changes (new funk mix). Milano Jazz Dance Combo con Colonel Red. 4:33 20. air I Breath. Floyd Lawson. 3:45 21. If You Wanna Be My Man. The Link Quartet con Gizelle Smith. 3:26
Compilada por Adrian Gibson. MODERN FUNK. Discográfica: Freestyle Records. (FSRCD036) Edición: 2007. País: Reino Unido. Tipo: Recopilatorio. Género: R&B. Estilo: Funk, Soul, Deep-Funk, Nu-Funk. Característica: Bailable, Enérgico, Pasional. Idioma: Inglés. 7,5/10
Buena compilación para saber cuales eran las propuestas más destacadas de la escena funk internacional en el 2007. De manera más general, y asumiendo que, necesariamente, habrá ausencias, es un recopilatorio adecuado para saber cuales eran los grupos y artistas más admirados del panorama funk/ soul. El compilador, Adrian Gibson, podía asumir una tarea así, pues era el creador y director de Freestyle Records, sello clave para los amantes de la música negra y responsable también del londinense Jazz Café, por el que anualmente pasaban los artistas esenciales de todo lo que sonara negroide. Toda esa sabiduría le permitía estar al tanto de lo mejorcito entre lo mejorcito. Así como seleccionó a los participantes en este recopilatorio. Eso sí, para él no era un ejercicio en absoluto extraordinario, pues llevaba años ofreciendo regularmente compilaciones de este tipo, como Jazz Funk Sessions (Sessions, 2005) o Stay On The Groove (Freestyle Records, 2005). Incluso empezaban a verse como una de las señas de identidad de Freestyle Records.
Comienza con el que posiblemente fuese el combo clave, The Dap-Kings, que posteriormente reaparece junto a la cantante que le dio fama mundial: Sharon Jones. ¿Pensabais que iba a decir Amy Winehouse? Pero antes de la colaboración vocal, el conjunto despliega en Nervous Like Me su maestría funky instrumental para reinterpretar uno de los clásicos del gran proyecto de Masters At Work, Nuyorican Soul. Aunque la compilación se centra en propuestas de corte underground, de modo que la controvertida cantante británica no está presente, sí figura su productor, Mark Ronson, y también con una de sus fantásticas revisiones funkys: Just, de Radiohead, uno de los cortes de The Bends (Capitol Records, 1995).
Más allá de la factoría Daptone Records, escuchamos grabaciones de muchas de las propuestas imprescindibles. Está The Bamboos con la colaboración de una de las mejores voces, Alice Russell; Speedometer, reinterpretando Are You My Woman?, de The Chi-Lites (que sí, fue el sampleado en el hit Crazy In Love, de Beyonce); The Quantic Soul Orchestra, también con una gran voz, la recuperada Spanky Wilson; o The Sweet Vandals, la criatura creada por Carlo Coupé.
Por lo demás, dado que Adrian Gibson fue el autor, reservó mucho espacio para propuestas de la casa, como Cookin’ On 3 Burners, The Sound Stylistics, The Apples, The Fantastics o Lack Of Afro, pero es que son todas muy interesantes y posiblemente hubieran entrado en la lista de temas aún teniendo contrato con otras discográficas. Por último, fue un acierto la nada obvia inclusión de la estrella del house Martin Solveig, que entró en territorio funk al colaborar con Lee Fields en I’m A Good Man.
Temas:
1. Nervous Like Me. The Dap-Kings. 2. Bring It Home. The Bamboos con Alice Russell. 3. Cook It. Cookin’ On 3 Burners con Fallon Williams. 4. Am I Your Woman? Speedometer con Ria Currie. 5. Just. Mark Ronson. 6. Strugglin. The Snugs. 7. Pick It Up, Lay It In The Cut. Sharon Jones & The Dap-Kings. 8. When You’re Through. Spanky Wilson & The Quantic Soul Orchestra. 9. Boom Boom. The Grits. 10. I’m A Good Man. Martin Solveig con Lee Fields. 11. Shake And Hip Drop. The Sound Stylistics. 12. Killin’. The Apples. 13. Funky Furious. DJ Aeon Seven. 14. Purification (Parts 1 & 2). Funkshone. 15. Make It Alright. Robert Moore. 16. Now That I’m Gone. Charles Bradley con The Bullets. 17. All Hail The Queen. Queen Eve con The Kings. 18. Papa’s Got A Brand New Bag. The Sweet Vandals. 19. Give It Up And Turnit A Loose. The Fantastics. 20. When The Sun Goes Down. Lack Of Afro.
Compilada por Adrian Gibson. MUSIC FOR JAZZ DANCERS. Discográfica: Freestyle Records. (FSRCD074) Edición: 31 Mayo 2010. País: Reino Unido. Tipo: Recopilatorio. Género: Jazz. Estilo: Jazz Vocal, Afro-Jazz, Jazz Latino, Nu-Brasil, Jazz-Brasil, Nu-Jazz. Característica: Bailable, Festivo, Big Band. Idioma: Portugués, Inglés. 8/10
El jazz nació, ante todo, como una música popular festiva, pensada para ser bailada. Eso fue particularmente válido en su génesis, a finales del siglo XIX/ principios del XX, en Nueva Orleans, y evidente durante la década de los 30, con la explosión creativa y comercial del swing y las big bands. No obstante, en adelante el carácter bailable del jazz fue perdiendo fuerza, hasta convertirse en una vertiente marginal. No era ese el interés del cool de los 50, ni del free-jazz de los 60, ni de la fusión de los 70. Sí, el jazz-rock tomó parte de los patrones rítmicos del rock, pero prueba a bailar con Bitches Brew (Columbia Records, 1970), de Miles Davis, por ejemplo. Y sí, también hubo un acercamiento a la música disco a finales de los 70, véase Herbie Hancock, pero no es que esa música fuese especialmente bailable.
Es sintomático que, en el Reino Unido, justamente a finales de los 70, naciese un movimiento denominado jazzdance, destino a recuperar, destacar y mostrar el carácter bailable de cierto tipo de jazz. Una escena asociada, sobre todo, al jazz-fusión, como alternativa al northern soul predominante. Esa es la prueba evidente de que el jazz y la música de baile habían seguido caminos bien distintos. ¿Os imagináis que alguna vez fuese necesario que se crease un movimiento, en alguna parte del mundo, que tratase de reivindicar el house, el drum & bass o el techno como músicas que deben sonar en los clubs? Ahora una premisa así suena a delirio, pero si alguien hubiese hecho esa misma pregunta, referida al jazz, en los salones de baile de principios de los 30, se hubieran reído de él.
El tímido arranque a finales de los 70 experimentó un auge de popularidad a mediados de lo 80, en lugares como Electric Ballroom o Dingwalls (donde, los domingos por la tarde, Patrick Forge y Gilles Peterson empezaban a ser conocidos). Fue el preludio del acid jazz, nacido a finales de los 80, que acabó sustituyendo al movimiento jazzdance. También, aunque no como evolución directa, fue un punto de partida para el nu-jazz de los 90, dado que ambas escenas comparten la voluntad de hacer del jazz una música que vuelva a sonar en las pistas. Curiosamente, tan influyente corriente apenas si había sido documentada y valorada durante las dos décadas siguientes, de modo que sólo puntuales iniciativas recordaron su importancia.
En España Javi Bayo impulsó Danzz, ambicioso y añorado evento mensual para el que incluso se trajo a los bailarines de Jazz Co Tech. El ya inactivo sello británico Ether Records propuso en el 2006 la compilación Sunday Afternoon At Dingwalls, apropiadamente compilada por Patrick Forge y Gilles Peterson. En el 2009, Mark Cotgrove, alias Snowboy, presentó finalmente su esforzado libro From jazz funk and fusion to acid jazz, minucioso repaso del fenómeno, desde el proto-jazzdance hasta la llegada del sucesor, el acid jazz. Entre tanto, Adrian Gibson, director de Freestyle Records, y DJ Perry Louis, líder de Jazz Co Tech, llevaban más de una década al frente del club Messin’ Around, dedicado, entre otras cosas, a mantener viva la esencial del jazzdance. Así llegamos a este recopilatorio, obra de Adrian Gibson, que pretendía ser un reflejo de la música que se escuchaba en el evento, que por entonces cumplía ya catorce años.
El jazzdance ha adquirido, para algunos críticos y publicaciones, el estatus de estilo, de modo que se puede leer, en el apartado de estilos correspondientes a un disco, “jazzdance”, así como su variante “jazz-club”. No obstante, más que un estilo es un término paraguas que agrupa tantos tipos distintos de música que resulta confuso. Se utiliza tanto para una obra de jazz electrónico como para una pieza de hard-bop, de modo que comprendo que un melómano interesado por el fenómeno no sepa muy bien a qué atenerse. Prefiero considerarlo como una serie de características estéticas, de las que, lógicamente, la principal es que el patrón rítmico resulte bailable según los cánones contemporáneos.
Esta edición evidencia precisamente la diversidad del movimiento, la que constituyó una de sus principales virtudes: abrazar cualquier manifestación musical que resultase bailable, sin importar que fuese el jazz-funk de Roy Ayers, el hip hop de A Tribe Called Quest, o el R&B de Soul II Soul. Y me he limitado a ejemplos extraídos de Sunday Afternoon At Dingwalls, porque incluía también descargas latinas, batucadas o el más intelectual post-bop. Eso lo refleja excepcionalmente bien la selección de Adrian Gibson, pues el jazzdance lo encontramos en piezas de big band, de jazz brasileiro, jazz-vocal, afro-jazz, nu-jazz… Lo encontramos en temas grabados varias décadas antes o sólo meses antes. Y el apartado de piezas contemporáneas es revelador, pues tenemos una propuesta británica (Colman Brothers), otra alemana (The Hi-Fly Orchestra) y una japonesa (M-Swift).
Siguiendo con la heterogeneidad, los dos primeros conjuntos proponen música enteramente orgánica, mientras el tercero, M-Swift, no duda en emplear electrónica. En definitiva, al jazzdance se llega de muchas maneras y, sobre todo, había llegado a todos los rincones musicales del mundo, se había colado en múltiples estilos y había influido decisivamente en todo tipo de creadores. Este recopilatorio lo prueba y, además, provoca que sintamos pena por no poder disfrutar de una escena jazzdance contemporánea algo más activa, pues una programación así sería fabulosa.
Por otra parte, si has disfrutado con este recopilatorio el placer no tiene por qué acabar aquí. Por lo pronto, puedes interesarte por el catálogo de dos sellos para los que el jazzdance es una de sus principales influencias: Schema Records y Ricky-Tick Records. Si no tienes bastante, puedes seguir con los siete pulgadas de Jazz Dance Series, del sello alemán Tramp Records; propuestas como Milano Jazz Dance Combo o Ray Harris (ambas en Record Kicks); la escena japonesa, con Soil & Pimp Sessions como grupo más visible pero en ningún caso único; la saga Jazz Juice, de Gilles Peterson; las compilaciones de Kei Kobayashi; la trilogía Explorations Into Dancefloor Jazz, del sello estadounidense Ubiquity Records; y ciertas propuestas de nu-jazz, como Koop, Kyoto Jazz Massive, Marc Moulin, Metropolitan Jazz Affair, Native…
Temas:
1. Cherokee. Peter Hebolzheimers Rhythm Combination And Brass con Dianne Reeves. 5:55 2. Kon Bjab Djigidi. Mario Canonge. 7:03 3. Alevacolareia. Fernando Gelbard. 5:38 4. A Child Runs Free. Primo And The Groupe. 4:22 5. Sem Amor (big band original). Colman Brothers. 3.46 6. samba Torto. Marcos Ariel. 8:58 7. Youbetchalife. Pete Cater Big Band. 5:00 8. Free Hands. Brian Lynch y Eddie Palmieri Project. 6:51 9. Nebulosa. Kenichiro Nishihara. 3:21 10. Hi-Fly Stomp. The Hi-Fly Orchestra. 3:20 11. La Fayette. Semuta. 4:45 12. Café Bahia. M-Swift Presents 24 Carat. 5:55
Los discos buenos suenan mejor, que además de ser un acertado título es una verdad absoluta, es el primer recopilatorio del “soledado y ecléctico sello discográfico con sede en el madrileño barrio de Malasaña”. Bueno, sí, hubo un precedente, Discos buenos, que se editó dos años antes exclusivamente para la cadena Fnac, así que este pasa a ser el primero completamente oficial o, por lo menos, que se suma al catálogo, concretamente como su imprescindible referencia número 31.
Buen título, atractivo diseño obra del polaco Animiwiesasz y mejor subtítulo/ eslogan/ filosofía de vida: “un recopilatorio para hacer de cualquier día un día mejor”. Se centra en las propuestas que por entonces se habían incorporado reciente al catálogo de Lovemonk, aunque también figuran los tres clásicos: Gecko Turner, Pajaro Sunrise y Martín Buscaglia, este último con el que por entonces era un adelanto de su quinto trabajo, Temporada de conejos. Hablando de adelantos, también lo fue la presencia de Gigoletto Brass Band, única propuesta del recopilatorio que todavía no tenía una referencia editada en Lovemonk y del que suena Boogalow, extraído del siete pulgadas homónimo que no estuvo listo hasta Marzo del año siguiente. Y hablando de siete pulgadas, buena parte las piezas aquí incluidas provienen de ediciones en vinilo, de modo que para muchas era su primera aparición en ese futurista formado denominado disco compacto.
Es el caso de Fala tanto, de Open Foraina, originalmente comercializado en la tercera entrega de la serie de siete pulgadas Marula Soul Food, titulada Fala tanto. De ese misma serie, pero de su cuarta entrega, es recuperado Feelin’ Alright Instrumental, de Chip Wickham, así que si quieres conocer la versión vocal, puedes hacerlo en Feelin’ Alright. Otros cortes originarios de 45s son Shake Some Action, del homónimo 7″ de Jenny Dee & The Deelinquents; Hey Yeah!, de The Right Ons, cuya igualmente memorable cara B suena en Hey Yeah!; y Cartoon Tune, obra de Makala, de Partió la tabla/ Cartoon Tune.
Si seguimos con los vinilos pero subimos cinco pulgadas, hasta los 12″, también hay representación: Bing Ji Ling, con una de las personales creaciones que incluye el Ep Home; y Los Amigos Invisibles, con uno de lo sencillos asociados a su sexto álbum de estudio, Plastic Woman. La selección se completa con Black Used Shoes, tema que Speak Low grabó para la edición japonesa de su segundo álbum de estudio, Hands Up!; Deconstructed, la colaboración entre Nelue y la vocalista Russian Red; 15 To 20, pegadiza creación de The Phenomenal Handclap Band; y Under Water, uno de los muchos aciertos de Background Noise, el debut de Soul Vigilantes.
Tras este repaso a los orígenes de la música aquí recopilada, conviene fijarse en Los discos buenos suenan mejor desde el punto de vista estilístico. Haciéndolo se comprueba de inmediato que cuando Lovemonk se autocalifica como ecléctico es porque es una de sus principales características. Esta compilación es un asombroso catálogo estilístico. Se escucha desde pop/rock hasta soul/funk, con incursiones en la música disco y el folk. En cambio, apenas si está representada su faceta electrónica, que se limita a Nelue y al nu-jazz de Makala, y eso que es una de las más importantes del sello. Pero claro, en un recopilatorio de este tipo funcionan mejor sus vertientes negroide-poperas, pues son las que más posibilidades tienen de seducir a melómanos con buen gusto para que, en adelante, sientan la comprensible tentación de seguir las ediciones de Lovemonk. Al fin y al cabo, lo que aquí suena es una síntesis de algunas de las propuestas más interesantes de la primera década del siglo XXI en materia de música independiente.
Y sí, suenan mejor.
Temas:
1. Fala tanto. Open Foraina con Jack Quiñonez. 5:00 2. Home. Bing Ji Ling. 6:02 3. Under Water. Soul Vigilantes con Xan Blanco. 3:08 4. Plastic Woman. Los Amigos Invisibles. 3:26 5. Deconstructed. Nelue con Russian Red. 4:41 6. 15 To 20. The Phenomenal Handclap Band. 4:49 7. 45,000$ (Guapapasea) (Afrodisiac Soundystem remix). Gecko Turner. 4:31 8. Shake Some Action. Jenny Dee & The Deelinquents. 3:36 9. Perfect. Pajaro Sunrise. 3:07 10. Jaula de motos. Martín Buscaglia. 3:00 11. Black Used Shoes. Speak Low. 6:43 12. Hey Yeah! The Right Ons. 3:34 13. Feelin’ Alright Instrumental. Chip Wickham. 4:04 14. Cartoon Tune. Makala. 4:01 15. Boogalow. Gigoletto Brass Band. 5:35
Desde que descubrimos al sello Lovemonk allá por el 2004 y empezamos a seguir su trayectoria, más de una vez insistimos en su internacionalización, en la repercusión que estaba teniendo en todo el mundo, incluso más que en España. No obstante, que un sello japonés edite una compilación con temas extraídos de las ediciones en vinilo de Lovemonk parece la prueba definitiva de que, en efecto, las ediciones del sello dirigido por Borja Torres (alias Sr. Lobo) y Bruno Muñoz se siguen atentamente en muchos países, entre ellos en un mercado tan jugoso (pero exigente) como el japonés.
Fuese más o menos internacional, su colección de referencias en vinilo presentaba música de grupos y artistas tan destacados como Quantic, S.U.M.O., Greg Gautier & Tony L, Wagon Cookin’, Louie Vega, Jimpster, Masters At Work, Yukihiro Fukutomi, Break Reform, Pepe Link, Watch TV e IMS. Pero es que, además, también había descubierto al mundo genuinas propuestas, los que podríamos llamar artistas de la casa: Gecko Turner, Soul Vigilantes, Mojo Project, Leo Mendez Group, Martin Buscaglia y, de nuevo, Wagon Cookin’.
Atractiva introducción a los sencillos de la soleada discográfica madrileña.
Temas:
1. Un limón en la cabeza (Quantic mix). Gecko Turner. 2. Ghosts (Watch TV remix). Break Reform. 3. Shy (Greg Gautier & Tony L classic mix). Soul Vigilantes con Jocelyn Medina. 4. Free (S.U.M.O. vocal bounce). Mojo Project. 5. Cerca de mí (Wagon Cookin’ remix). Louie Vega con Raúl Midón. 6. Notekura (Jimpster red light mix). Pepe Link. 7. Mar (Masters At Work remix). Wagon Cookin’. 8. I feel love (Yukihiro Fukutomi remix). Leo Mendez Group. 9. 70s samba. Wagon Cookin’. 10. El sol. Martin Buscaglia. 11. The manual. Watch TV. 12. Canción de amor para mi futura novia. IMS.
Compilada y mezclada por Louie Vega. LUST ART & SOUL. Discográfica: SuSU. (SUALBCD 27) Edición: 26 Marzo 2007. País: Reino Unido. Tipo: Recopilatorio. Género: Electrónica, R&B. Estilo: House, Deep-House, Soul, Funk, Nu-Pop/Rock, Disco. Característica: Bailable, Festivo, Club. Idioma: Inglés. 8,5/10
El 2007 fue un año en el que Louie Vega estuvo muy activo en su faceta de compilador. Para empezar, entregó finalmente su In The House, una referencia que para muchos hubiera sido más que suficiente para completar un buen año, pues la serie de Defected Records es una de las más prestigiosas de la escena house internacional. Pero no fue la única, porque también editó Back In The Box (NRK Sound Division), Mix The Vibe: For The Love Of King Street (King Street Sounds) y esta que nos ocupa. Cuatro compilaciones que, como todo lo que edita el productor neoyorquino, tuvieron una notable repercusión internacional, además de recibir unas críticas generalmente positivas. Además, editó una quinta compilación, Strictly MAW, sólo que esta última fue como parte del dúo Masters At Work (Louie Vega mezcló el primer disco, Kenny Dope el segundo).
‘Lujuria arte & alma’, ese es el sugerente título de este CD-mix, en el que se dan cita la selección musical de Louie Vega pero también las fotografías del artista británico Jonas Larrson, especializado en fotografía erótica como la que ilustra la carátula. El sello SuSU, responsable de esta edición, presenta la compilación como un “banquete de beats sensuales deliciosamente pecaminoso”. Quiere esto decir que este CD-mix está pensado para los más calenturientos amantes de la música electrónica y, concretamente, del house (al menos en lo que respecta al primer disco, subtitulado “non stop foreplay”).
Bromas aparte, no veo que sea especialmente erótico, es decir, no más de lo que suele serlo de por sí el house y, en general, la música pensada para su consumo en masificados clubs repletos de hombres y mujeres con la libido por las nubes. En fin, la selección de Louie Vega es excelente, una de las más logradas de su siempre interesante discografía, repleta de buenos temas, independientemente de que fuesen o no actuales o del éxito que hubiesen tenido.
El segundo disco, subtitulado “Uninterrumpted climax”, redondea la edición, pues se aleja de la pista para ofrecer una ecléctica selección con clásicos de música disco, funk o soul, entre otros estilos. El más escuchado será, inevitablemente, el primer disco, pues el público de Louie Vega es más housero que otra cosa, pero este segundo CD reserva más de una grata sorpresa y es, en conjunto, un sólido CD-mix.
Temas:
Disco 1: 1. Can’t do wihout (original). Peven Everett. 2. Aquilas coisas todas (roots mix). Luisito Quintero. 3. Hear the sound (roots mix). Victor Davies. 4. Walkin on thin ice (Anane’s old school dub mix). Anane. 5. Cure & the cause (Dennis Ferrer mix). Fish Go Deep con Tracey Kelliher. 6. Stay toghether (funky piano mix). Barbara Tucker. 7. Mary mary (M&S Klub mix). Craig Loftis Presents Grand High Priest con Dajaé. 8. Souffles H (King St club mix)/ To be in love (Jask mash-up). Mondo Grosso/ MAW con India. 9. Never forget (when you touch me) (Dance Ritual mix). Hardrive con Lynae. 10. Touched the sky. Dennis Ferrer con Mia Tuttavilla. 11. Theorema del faya (fire theory) (Ian Friday tea party vocal). Anto Vitale. 12. Jaleo (extended version). Trüby Trio con Concha Buika. 13. Dancing in my sleep. Lil’ Louis & The World.
Disco 2: 1. Eyes without a face. Billy Idol. 2. Seedy films. Soft Cell. 3. Lust. Seven Deadly Sins. 4. Evolution (dk edit). Giorgio Moroder. 5. Dirty talk (USA Connection mix). Klein & M.B.O.. 6. My sexy way. Anané. 7. Nice & nasty. The Salsoul Orchestra. 8. It makes a difference (Danny Krivit edit). Kim English. 9. Love bug (Danny Krivit Edit). Bumblebee Unlimited. 10. Mister love. Dr. Buzzard’s Original Savannah Band. 11. You’re a wonderful thing (baby). Kid Creole And The Coconuts. 12. Behind the groove. Teena Marie. 13. You stepped into my life. Melba Moore. 14. Give me your love. Curtis Mayfield.
Lytic Cocktail es el primer recopilatorio del sello Compost Records, que lo editó dos años después de su creación o, lo que es lo mismo, 24 referencias después de aquel histórico primer vinilo de A Forest Mighty Black. En vista de la vigencia de los once temas incluidos, no es de extrañar que el sello alemán atrajera pronto las miradas de tantos amantes de las nuevas tendencias en general y la electrónica en particular. Y es que, con la excepción de Mindless moments, de Moodorama, previamente inédito, los cortes de este recopilatorio habían alegrado la existencia de los compradores de las primeras referencias del por entonces floreciente y poco conocido sello de Michael Reinboth.
De ahí que Lytic Cocktail, vista con la nueva perspectiva que da el paso del tiempo, adquiera el valor de testigo de una época. Recoge en un álbum, no sólo los primeros pasos de un sello, sino la sonoridad de una época que estaba revolucionando la concepción musical de mediados de los 90. Los clubes no volvieron a sonar igual desde que grupos como A Forest Mighty Black, Beanfield, Fauna Flash, Turntable Terranova o Moodorama irrumpieron en el panorama musical alternativo.
No todos los grupos que editaron en Compost Records han pasado a la historia, pero todos dejaron su valiosa impronta. Además, Lytic Cocktail permite escuchar temas originalmente incluidos en ediciones que llevan años descatalogadas, difícilmente localizables incluso en tiendas especializadas o con discos y vinilos de segunda mano.
Créditos: Christian Prommer: Masterizador. Andrew Arnold: Diseñador.
Temas:
1. Tides. A Forest Mighty Black. 5:09 2. Dadawo. M.C.D. Mad Club Disease. 6:38 3. Charles. Beanfield. 5:54 4. Two Aquanauts. Four Ears. 9:41 5. Post-Sunset Misunderstanding. Fauna Flash. 6:12 6. Precipice. Turntable Terranova. 7:18 7. 4-30-00 – 4-45-15 AM. Blimp. 12:03 8. The revenge of the Bombercald Joint. Knowtoryus. 4:37 9. Montininja. Føn:Kïn. 6:10 10. Lines. Taran. 5:52 11. Mindless moments. Moodorama. 5:42
Compilada y mezclada por Antonio Requena y Señorlobo. MARULA SOUL 4. Discográfica: Lovemonk. (LMNK27) Edición: 7 Junio 2009. País: España. Tipo: Recopilatorio. Género: R&B, Blacktrónica. Estilo: Funk, Nu-Jazz, Nu-Disco, Nu-Funk, Nu-Soul, Nu-Afro. Característica: Club, Innovador, Samples, Soleado. Idioma: Español, Inglés. 7,5/10
Aunque no lo indique en ninguna parte de la carátula, esta es la cuarta entrega de la serie de compilaciones Marula Soul. Quiere eso decir que se trata de la continuación de una de las sagas de recopilatorios más interesantes. Cuando el sello Lovemonk y la sala Marula Café se asocian, el resultado es, sistemáticamente, una buena referencia. Lo fueron las tres entregas anteriores y lo son las correspondientes a la serie de siete pulgadas Marulasoulfood, que hasta entonces nos había dejado breves destellos de talento a cargo de Speak Low, Watch TV & Sr. Lobo, Open Foraina y Chip Wickham. Dado que Marula Soul 3 llegó a las tiendas a principios del 2007, se echaba de menos la edición de una nueva entrega, pero claro, hubo que esperar hasta mediados del 2009, que es cuando empezó a sonar la música en el Marula Café barcelonés. Para celebrar la inauguración o, mejor dicho, para festejar que en Barcelona los amantes de la música negra iban a tener un nuevo lugar al que acudir en adelante, Lovemonk propuso este recopilatorio.
Esta cuarta entrega está compilada y mezclada por Señorlobo y Antonio Requena. Por si acaso todavía es necesaria la presentación, bastará con recordar que el primero es uno de los directores de Lovemonk y que el segundo es uno de los propietarios de Marula Café, lo que les convierte en figuras esenciales de la escena blacktrónica española. Ahora bien, en este caso lo importante es que ambos llevaban ya mucho tiempo ejerciendo de pinchadiscos y esa sabiduría se traduce en este CD-mix: una lección de cómo seleccionar temas y ordenarlos de manera que resulten lo más atractivos posibles.
La lista de temas es tan ecléctica como de costumbre y repite alternancia de piezas clásicas y contemporáneas, siendo éstas últimas mayoría. Del catálogo de Lovemonk únicamente figura Close the door, de Soul Vigilantes; y una versión primigenia de Mystic drum, de S.U.M.O., publicada como Ep a principios del 2009. El resto propone una estimulante panorámica de la escena blacktrónica/negroide contemporánea. Incluye miradas al sello hermano Hitop Records (Casbah 73), a Wah Wah 45s (Luna & Bazis), a Do Right Music (The Souljazz Orchestra), a Compost Records (Studio R) o a Warp Records (Jamie Lidell).
Como introducción, no obstante, recupera dos bienvenidos clásicos de los 70, Yes we can can, de The Pointer Sisters; y Stealth 2, de Secret Stealth; y antes de dar por terminada la sesión escuchamos un corte expresamente creado para la ocasión, Marula jam, de Tipsy Giraffe, conjunto que agrupa el talento de Nickodemus (beats), IMS (samplers), Mandela (trombón), Mancuso (percusión) y Señorlobo (producción).
Temas:
1. Yes we can can. The Pointer Sisters. 2. Stealth 2. Secret Stealth. 3. Fatal attraction. Luna & Bazis. 4. Freshly sqeezed. Casbah 73. 5. Don’t give up. Elektrons. 6. The girls say (Greg Wilson edit). Groove Armada. 7. Insurrection. The Souljazz Orchestra. 8. Marula jam. Tipsy Giraffe. 9. Mystic drum (demo version). S.U.M.O. con Sammy Kasule. 10. Here we go (Diesler remix). Ruckus Robotickus. 11. Love in indigo. Escort. 12. Sign of fire. Cro Magnon. 13. A+R (Llorca remix). Studio R con Capitol A. 14. When I come back around (Freeform reform remix). Jamie Lidell. 15. Close the door. Soul Vigilantes.