Tras cuatro entregas en el mercado y más de un millón de copias vendidas, la saga de Hôtel Costes, auspiciada por el músico francés Stéphane Pompougnac, siguió creciendo al ritmo habitual de una entrega por año. La fórmula del éxito se mantiene: temas relajantes y ambientales con alguna que otra incursión en territorio uptempo. Y como resulta que la llegada del tercer milenio fue una muy buena época, desde un punto de vista artístico, para la escena electrónica, Pompougnac dispuso de muy interesante material para ensamblar sus interesantes compilaciones.
En Hôtel Costes 5 están incluidas algunas de esas perlas. Ejemplos: Leaving Monte Carlo, del recomendable grupo Physics, un elegante tema ambiental; Summer in Paris, un memorable tema de jazz-house creado por DJ Cam; Les Champs Elysées, una remezcla del propio Pompougnac con sabor brasileño; Starlight, una de las personales maravillas de Minus 8; la aportación de Dublex Inc. con el enérgico y erótico Tócame; o la divertida letra de One Night in Rio servida por la voz de Louis Austen.
Por lo demás, comienza con un tema muy sugerente, Galaxy, de Hippiehaus; al que sigue, tras una de esas impecables transiciones que tan bien se le dan a Pompougnac, el igualmente llamativo L’ amour, del grupo Rouge Rouge. En cualquier caso, del mismo modo que Gotan Project fue el gran acierto de Hôtel Costes Quatre, aquí es muy probable que la aportación más recordada sea la de Gabin, de quien suena el tema que no por casualidad fue su mayor éxito, Doo Uap, Doo Uap, Doo Uap.
Temas:
1. Galaxy. Hippiehaus. 2. L’ amour. Rouge Rouge. 3. Leaving Monte Carlo. Physics. 4. Zwing Ting. Streamer. 5. Summer in Paris. DJ Cam presenta Anggun. 6. Les Champs Elysées (Stéphane Pompougnac remix). Clémentine. 7. Cocaine Is A Sin. The Strike Boys. 8. Ponger Star. Vision. 9. Doo Uap, Doo Uap, Doo Uap. Gabin con Stefano Di Battista. 10. Voodoo Bliss. Janice presentada por Brown Smith & Grey. 11. Starlight. Minus 8. 12. Ilusión (rollercone remix). Limbo experience. 13. Tócame. Dublex Inc.. 14. One Night in Rio. Louis Austen. 15. Steppin’ Out. Fantastic Plastic Machine.
Tras tres exitosas compilaciones (más de medio millón de copias vendidas en todo el mundo), en el 2001 se editaba esta cuarta compilación, la mejor de las presentadas hasta entonces. Llama poderosamente la atención la sabiduría con la que Pompougnac determina el orden de los temas. Uno no puede pensar que esté dejado al azar, ni tampoco que este orden se establezca por razones comerciales. No hay un solo tema que rompa la armonía. Da la impresión, tras la escucha, de que el único tema que se puede escuchar tras el que está sonando es justamente el que empieza a sonar. Un prodigio. Prácticamente, parece que el CD sea un solo tema que va variando y no una suma de temas.
Empieza bien, con London in the rain, una bella melodía con una sensual interpretación vocal. Poco después suena otro de los aciertos, Tango forte, la maravilla rítmica con la que se dio a conocer Dublex Inc.. Luego, por supuesto, tenemos Café de flore, esa memorable y singular creación de Matthew Herbert con su alias Docor Rockit que tan bien remezcló Charles Webster. Conviene también fijarse en el toque brasileño de Playground Do Brasil y en el house que aportan Jon Cutler y el propio compilador.
Ahora bien, el toque de distinción de la compilación lo da el fenómeno musical de aquel año: el tango electrónico de Gotan Project, del que aquí suena Época, otra de las creaciones inmortales de su álbum debut, La revancha del tango (¡Ya Basta!, 2001).
Temas.
1. London in the rain. Variety Lab. 2. I ve Got A Cat. The Method. 3. Solar. Thunderball. 4. Tango Forte. Dublex Inc.. 5. Organ Nights Pt. Scott Grooves. 6. Granada. Slowsupreme. 7. Closer to Julie. Stéphane Pompougnac. 8. It’s Yours. Jon Cutler con E-Man. 9. Playground Do Brasil. Imada. 10. Sous le soleil. Major Boys con Aurélia Ikor. 11. Café de flore (Charles Webster remix). Docor Rockit. 12. Época. Gotan Project. 13. Whatever. Shantel. 14. Boarding. Orbient.
Dos ediciones en el mercado con un inesperado gran éxito: las dos primeras entregas vendieron más de 100.000 unidades, cuando sólo se pensaba vender unas pocas miles de copias. Llega entonces a las tiendas Hôtel Costes Étage 3 que repite el abrumador éxito. Se vende incluso más que las precedentes. A todo el mundo parece gustarle mucho y Stéphane Pompougnac se convierte en uno de los referentes de la electrónica downtempo y, en general, del mundo de las compilaciones.
Esta compilación es la que incluye un mayor número de temas house, alguno incluso con posibilidades de sonar en los clubs. Uno de ellos lo aporta el propio Pompougnac, PNC aux portes, incluido en su álbum debut Living On The Edge. De hecho, prácticamente toda la segunda parte del álbum está compuesta por temas house. Eso sí, suena jazz-house, house de influencia brasileña, house con bonitas melodías…
Pero antes de llegar a ese apartado house figura una parte central con la habitual electrónica ambiental. Entre lo más interesante, Ambrosia, el simpático tema de A reminiscent Drive, con una preciosa melodía. También destaca el segundo tema, la remezcla de Away Team del conocido tema Where do I began, de Shirley Bassey. Seguimos con Yachts, el alegre remix de A Man Called Adam que hizo fortuna como música de anuncio. Destaca igualmente Latazz, de TheFunky Lowlives.; y el sugerente nu-folk Cleopatra In New Yor, de Nickodemus.
Ahora bien, el músico que más brilla es Philippe Cohen Solal, uno de los responsables de Gotan Project, The Boyz From Brazil y Stereo Action Unlimited. Curiosamente, los dos mejores temas vienen de la mano de estas tres propuestas. El primero es Hi-Fi trumpet, el segundo Las tango in Paris, una de las más singulares versiones jamás creadas y una de las maravillas incluidas en La revancha del tango.
Temas:
1. A Reminiscent Drive. Ambrosia. 2. Shirley Bassey. Where Do I Begin (Away Team Remix). 3. Cosmos Sound Club. Les Chrysanthemes. 4. Stereo Action Unlimited. Hi-Fi Trumpet (The Boyz From Brazil mix). 5. Coco Steel & Lovebomb. Yachts (A Man Called Adam Mix). 6. Hacienda. Late Lounge Lover. 7. The Funky Lowlives. Latazz. 8. Cujo. Superstars Of Rock. Apollo (Adam Goldstone edit). 9. Can 7. Cruisin. 10. Gazzara con Elise. Timeless (Orange Factory Remix). 11. Stéphane Pompougnac. Pnc Aux Portes. 12. Nickodemus. Cleopatra In New York. 13. Troublemakers. Electrorloge. 14. Gotan Project. Last Tango In Paris. 15. Lustral. Every Time (A Man Called Adam Balearic Remix).
Medio año después de Hôtel Costes salió al mercado la continuación, la segunda entrega de la saga, que resulta tan atractiva como la inaugural. Stéphane Pompougnac mostró exquisito gusto musical y su olfato para detectar temas especialmente memorables de la escena downtempo. Si a esto sumamos su talento para enlazar los temas con acierto, es comprensible que la serie Hôtel Costes fuese un éxito desde el inicio.
El recorrido comienza con la cálida remezcla de To Ulrike M creada por Zero 7 y continúa con el encantadorJazz music, nu-jazz de De-Phazz extraído del recomendable Godsdog. Esa estupenda tanda inicial la completa el exitoso Symphatique, de Pink Martini; y el inspirado Flyin’ away de Mo’ Horizons. De así saltamos hasta el octavo tema, el enérgico tema Carnaval de Sâo Vicente, con el que la gran Césaria Évora transmite la alegría de un festivo carnaval. También es bienvenido Get a move on, una de las mejores creaciones de Mr. Scruff; y la bella letra de amor entre asesinos de The assassin. Sólido conjunto.
Temas:
1. To Ulrike M. (Zero 7 Mix). Doris Days. 2. Jazz music. De-Phazz. 3. Symphatique. Pink Martini. 4. Flyin’ away. Mo’ Horizons 5. Lizzie’s Ballroom. 45 Dip. 6. Palais Mascotte. Rollercone. 7. Adore. I:Cube. 8. Carnaval de Sâo Vicente. (François Kevorkian y Joe Claussell Jazzy Carnival Mix). Césaria Évora. 9. You are love. (Jay Denes’z AfrotonicVocal). Lovetronic con Lisa Shaw. 10. Salvation live. Pascal & Mister Day. 11. Get a move on. Mr. Scruff. 12. Night over manaus. Boozoo Bajou. 13. The assassin. Act I. 14. Sorry Sorry (François Kevorkian Old School Afro dub). Femi Kuti. 15. Guess I was a fool (MJ Cole Mix) Another level.
En 1999, con la edición de este álbum, nacía una de las más exitosas y recomendables compilaciones de electrónica pensada para relajar al oyente. También fue la carta de presentación del autor de esta y el resto de entregas, Stéphane Pompougnac, que no tardó en revelarse como un talentoso compilador y notable artista. Fue el inicio de un fenómeno discográfico del que pronto hubo cientos de réplicas en las tiendas de discos. Finalmente, fue la oportunidad para el resto del mundo de descubrir una forma de enfocar las sesiones que ya conocían algunos privilegiados visitantes del hotel parisino. De hecho, en el interior del CD figura un pequeño librito con comentarios entusiastas de dos actores: Antoine de Caunes (En el corazón de la mentira) y Milla Jovovitch (El quinto elemento, Juana de Arco, Resident Evil), dos de sus primeros seguidores.
Aunque en sus inicios fue más un fenómeno comercial que artístico, Pompougnac propuso un atractivo recopilatorio para el que contó con algunas de las más destacadas propuestas de la esfera electrónica que no crea sus temas para los clubs. El menú incluye aciertos como el nu-jazz con toques afro y letra en español de Ballistic Brothers y su Cubafro Con Amigos; el tema propio Green Tree, que sirve de fondo musical para la magnífica voz del actor y cantante Yves Montand, con una simpática narración de cómo pintar el retrato de un pájaro; y el memorable No jive, de De-Phazz, una elección obvia conociendo los gustos de Pompougnac. También es bienvenida la presencia de Chorando Sim y Libertango, éste último con la voz de Grace Jones. En cualquier caso, en la serie Hôtel Costes lo esencial es cómo el francés ordena y mezcla los temas para crear un conjunto atractivo de principio a fin.
Temas:
1. My Funny Valentine. Big Muff. 2. Cubafro Con Amigos. Ballistic Brothers. 3. First Class 77. Fantastic Plastic Machine. 4. Green Tree. Stéphane Pompougnac. 5. Pour Faire Le Portrait d’un Oiseau. Yves Montand. 6. No Jive. De-Phazz. 7. Rollin’ On Chrome. Aphrodelics. 8. No Communication, No Love. Charles Schillings. 9. Chateau Rouge. Seven Rub. 10. La Neblina del Verano. New Phunk Theory. 11. Luna de Rio. Max Baffa con Giorgio Paganini. 12. Chorando Sim. Almeidinha Do El Gringo. 13. Libertango. Grace Jones. 14. Migration. Nitin Sawhney. 15. Machine Pour Les Oreilles. Rinôçérôse. 16. Love The DJ. Flying Pop’s.
Creado, compilado y prologado por Chop Suey. HOTEL DE LAS LETRAS. Discográfica: Mono Records. (MNDLL) Edición: 2008. País: España. Tipo: Disco-Libro, Recopilatorio. Género: Pop/Rock, Clásica, Electrónica. Estilo: Pop/Rock Alternativo, Folk Contemporáneo, Composición Moderna, Pop, Nu-Pop/Rock, Downtempo. Característica: Ecléctico, Delicado, Cálido, Poético, Literario. Idioma: Francés, Español, Alemán, Inglés. 9/10
Dado que Chop Suey ya lo explica en su prólogo, no me voy a extender con la introducción, de modo que me limitaré a explicar que Hotel De Las Letras es un disco-libro dedicado a la estrecha relación entre música y poesía. Sustituye poesía por el más amplio término literatura y tienes ahí una de las más intensas, complejas, apasionantes y satisfactorias historias de amor del mundo del arte. Dos lenguajes prácticamente destinados a entenderse, a vivir una permanente espiral de cortejo y rechazo. En el caso concreto de la música y la poesía, son dos disciplinas que lo tienen especialmente fácil para entenderse.
Es un lugar común afirmar que la poesía es música, música que se lee, pero es un lugar común tan cierto. En cuanto a la música, asombra su capacidad para absorber la poesía, para acogerla en su seno, cuidarla, embellecerla, contribuir a hacerla inmortal, querida, memorable. La lista de poemas que han sido musicados es larga y la historia de la música se ha beneficiado mucho de la querencia de numerosos autores por algunos de los más interesantes poetas. Por otra parte, algunas de las más inspiradas letras para canciones son a su vez extraordinarios poemas: ahí tenemos a Bob Dylan y su Nobel de Literatura.
Con la complicidad de Lovemonk (a través de su filial para compilaciones, Mono Records) y del Hotel De Las Letras, César Sala, alias Chop Suey, seleccionó once temas que tiene en común su origen literario, esto es, que la letra esté tomada de un poema. Es un recopilatorio que privilegia la presencia de piezas inmortales de este particular género músico-literario en lugar de optar por las rarezas y las joyas semidesconocidas. Ahora bien, posiblemente lo mejor de Hotel De Las Letras, lo que convierte la selección de Chop Suey en sumamente interesante, es la huida de lo obvio. Sí, figuran piezas que no podían faltar en un recopilatorio con esta temática, pero su autor se esfuerza por ofrecer un recorrido temporal y estilístico en el que sí hay lugar, afortunadamente, para la sorpresa, para los gratos descubrimientos. No es nada evidente que convivan Leonard Cohen, Henri Salvador o Juliette Gréco junto con Brazilian Girls o Radio Futura, pero está tan bien hecho que es coherente, que resulta de lo más natural.
Tras la maravilla de Cohen (que también fue poeta, con lo cual su presencia es doblemente acertada), el recorrido se se aleja de las elecciones conformistas, porque junto al grueso de piezas de la esfera pop/rock/cantautor de culto, Chop Suey se atreve con la bailable electrónica hedonista de los neoyorquinos Brazilian Girls o con el rock de tintes electrónicos de Radio Futura -con una pieza, Annabel Lee, extraída del magnífico La canción de Juan Perro (1987)-.
Carla Bruni era otra selección evidente pero acertada, mientras el Lie still, sleep becalmed de John Cale es otra de las inclusiones que merecen un aplauso. Finalmente, Chop Suey, en una decisión no exenta de riesgo, decidió terminar con un tema propio, con su letra y su música. Eso sí, siguiendo con la relación entre literatura y música, homenajea a Julio Córtazar (y su asombrosa serie de relatos “Instrucciones para…”, que aprovecho para recomendar) y a la polifacética Laurie Anderson (y su “el lenguaje es un virus”). Esto, además, lo redondea con un delirante y minimalista electro-pop, pues así suena Instrucciones para matar hormigas en Roma.
Más allá de la música, que es lo más importante, Hotel De Las Letras es muy recomendable por la calidad de la edición. Se trata de un precioso disco-libro en el que, además del CD, figuran las letras de todos los temas en su idioma original y traducidos al español. Si el formato ya es encantador, la maquetación, el diseño y las ilustraciones de Vasara son una delicia.
Objeto de coleccionista, edición emblemática de Lovemonk, gran trabajo de Chop Suey y motivo para creer que la industria musical todavía puede aliarse con la cultura para dar obras excepcionales.
Temas:
1. Take this waltz. Leonard Cohen. (Federico García Lorca) 5:55 2. La fin des vacances. Henri Salvador. (Boris Vian) 2:50 3. On the wall. One Ring Zero. (Neil Gaiman) 2:39 4. Nannas lied. Ute Lemper. (Bertol Brecht/ Kurt Weill) 3:37 5. The night flight from Houston. Laurie Anderson. 1:34 6. Me gustas cuando callas. Brazilian Girls. (Pablo Neruda) 5:38 7. Ophélie. Hector Zazou. (Arthur Rimbaud) 6:16 8. Lady weeping at the crossroads. Carla Bruni. (W. H. Auden) 3:34 9. Annabel Lee. Radio Futura. (Edgar Allan Poe) 3:46 10. Lie still, sleep becalmed. John Cale. (Dylan Thomas) 4:19 11. La rose et le réséda. Juliette Gréco. (Louis Aragon) 3:36 12. Instrucciones para matar hormigas en Roma. Chop Suey. 4:09
Compilada por Louie Vega. HOUSE MASTERS. Discográfica: Defected Records. (HOMAS01CD) Edición: 22 Septiembre 2008. País: Reino Unido. Tipo: Recopilatorio. Género: Electrónica. Estilo: House, Garage-House, Deep-House. Característica: Innovador, Soleado, Festivo, Club. Idioma: Inglés. 9/10
Defected Records crea una saga de compilaciones. Pongamos, por ejemplo, la exitosa In The House, aunque también vale Soul Heaven. Bien, una vez creada, a lo largo de varios años, encarga una entrega a algunos de los artistas más destacados de la escena electrónica. Defected Records es un sello que cuida la calidad ante todo, pero de los independientes es uno de los que más se preocupa por las posibilidades comerciales de sus ediciones.
Por eso, volviendo a nuestro ejemplo, para ‘In The House’ no apuesta por nuevos valores, sino que acude a los artistas más consolidados, a los grandes de siempre y a las nuevas estrellas: Louie Vega, Dennis Ferrer, Masters At Work, Gilles Peterson, Kenny Dope, Miguel Migs, Danny Krivit… Pero claro, esa lista no es infinita, de modo que, inevitablemente, los nombres más prestigiosos se acaban. Entonces, en vez de recurrir a artistas de segunda fila (comercialmente hablando), lo que hace Defected Records es crear otra saga de compilaciones, para así poder volver a contar con esos mismos artistas. A finales del 2008, siguiendo este procedimiento, puso en marcha su nueva serie House Masters. Tras el primer invitado, Louie Vega, comenzó otro desfile de grandes del house, los que ellos consideraron maestros del house: Bob Sinclar, Dennis Ferrer, Julien Jabre, Kenny Dope, Osunlade, Blaze, Miguel Migs, Henrik Schwarz, Masters At Work, Joey Negro…
El título es un tanto ambicioso, pero Louie Vega es uno de esos productores que pueden firmar una edición con ese título sin que parezca presuntuoso por su parte. Al fin y al cabo, además de por su impecable trayectoria en solitario, es adorado por formar parte de un dúo llamado Masters At Work. Esta edición, ofrece una selección de piezas emblemáticas de la historia del house elegidas por el mismo.
En todas interviene de alguna forma el neoyorquino: produciendo a vocalistas, como remezclador, como parte del dúo Masters At Work, con sus diversos alias (Hardrive, River Ocean…) y, por supuesto, firmando con su nombre. Al final, lo que queda es un “los 20 temas que todo amante del house debe conocer”, porque el trabajo de Louie Vega es de lo mejor que ha dado el estilo. Además, como atractivo adicional, todos los cortes se presentan en versión íntegra y sin mezclar. No es que eso sea excepcional, pero como estamos tan acostumbrado a escuchar estas piezas mezcladas en el seno de un CD-mix, casi resulta curioso poder apreciarlas enteras.
Temas:
Disco 1: 1. Diamond life (Louie Vega dance ritual mix). Louie Vega y Jay «Sinister» Sealée con Julie McKnight. 8:52 2. To be in love (MAW club edit). Masters At Work. 5:59 3. Finally (Louie Vega dance ritual mix). Kings Of Tomorrow. 8:05 4. Beautiful people (original club mix). Barbara Tucker. 9:28 5. Deep indise. Hardrive. 6:32 6. Love & happiness (Yemeya y Ochun) (12” inch club mix). River Ocean con India. 9:51 7. I get lifted (the underground network mix). Barbara Tucker. 7:13 8. Dance (do that thang) (MAW mix). Black Magic. 7:54 9. Never forget (When you touch me) (Louie Vega dance ritual mix). Hardrive con Lynae. 9:21 10. Da bump (Masters At Work remix). Mr. V con Miss Patty. 6:03
Disco 2: 1. Divine love. Ultra Naté. 9:02 2. Reach (“Little” more mix). Lil Mo’ Yin Yang. 7:52 3. Elle (Louie Vega EOL ritual). DJ Gregory. 8:35 4. Carnival ‘95’ (pride) (original pride mix). Club Ultimate. 7:27 5. Curious (vocal mix). Sun, Sun, Sun. 7:20 6. Bass tone (Underground network mix). Sole Fusion. 7:20 7. Dancin (a “little” – “more” vocal mix). Erick ‘More’ Morillo. 6:34 8. Freaky (the bar heads mix). Lou². 9:50 9. No cure. Hardrive. 6:11 10. We can make it (Underground network mix). Sole Fusion. 7:13
Compilada y mezclada por Crookers. I ♥ TECHNO 2009. Discográfica: Lektroluv. (LLCD6) Edición: Septiembre 2009. País: Bélgica. Tipo: Recopilatorio. Género: Electrónica. Estilo: Techno, Tech-House, Dubstep, Neo-Electro. Característica: Club. Idioma: Italiano, Inglés. 7/10
Crookers es una de las propuestas que más creció, en la escena electrónica, desde el 2006, año en el que editó su primera referencia, hasta el 2009, cuando presentó este primer CD-mix y su álbum debut, Put Your Hands On Me (Avex Trax). En esos primeros cuatro años de actividad, colocó referencias en sellos como Big Sur Recordings, Man Recordings o Ministry Of Sound, algo muy meritorio teniendo Milán como base de operaciones y sin haber mostrado, al menos hasta entonces, una descarada vertiente comercial. Dado que fue editado por el sello belga Lektroluv, que no estaba precisamente conectado con las mejores redes de distribución, ni gozaba de un notable prestigio, ni disponía de grandes medios para promocionar sus referencias, no fue esta la compilación que favoreció el salto comercial de Crookers, pero es muy posible que convirtiese en seguidores del dúo italiano a prácticamente todos los que la descubriesen.
A pesar de que, por evidentes razones presupuestarias, no incluye propuestas célebres en el seno de la escena techno internacional, Crookers consiguió crear una sesión interesante, accesible y bailable de principio a fin. Puede que no sea el tipo de compilación que editaría Ministry Of Sound con el techno como protagonista, pero tampoco es una sesión de cariz experimental ni con voluntad alguna de limitarse al circuito más minoritario/ underground. Por supuesto, no faltan las producciones salidas del estudio de Crookers, concretamente dos remezclas y el tema propio Knobbers (muy inspirado y bailable, por cierto), pero destaca por ofrecer un panorama del techno contemporáneo menos conocido, aquel que sólo por cuestiones de distribución/ promoción/ suerte, y salvo excepciones, no llega a los puestos más altos del chart correspondiente. Recomendable.
Varios Artistas. I LIKE IT LIKE THAT. Discográfica: Mr Bongo, Fania Records. Edición: 2008. País: Estados Unidos, Reino Unido. Tipo: Recopilatorio De Remezclas, Recopilatorio. Género: Electrónica, Latina. Estilo: Broken Beat, Nu-Latin, Nu-Jazz, House, Techno, Favela-Funk, Salsa, Soul Latino, Boogaloo, Afro-Cubano, Jazz Latino. Característica: Innovador, Club, Soleado, Festivo, Enérgico. Idioma: Español, Inglés. 8/10
Acostumbrados como estamos a que las majors propongan proyectos de remezclas en los que las reinterpretaciones y los originales se venden en volúmenes separados -Verve Remixed, Motown Remixed, Impulsive!…-, es muy loable que una independiente con bastante menos medios, Mr. Bongo, ofrezca un doble CD como I Like It Like That.
El sello británico -con la complicidad de Fania Records, que se encarga de la edición estadounidense- propuso este recopilatorio con remezclas de clásicos del sello por antonomasia de la música latina. Para tan bienvenido proyecto, además, requirió los servicios de destacadas propuestas como Aaron Jerome, Bugz In The Attic, Louie Vega, Nicola Conte, Gilles Peterson, Quantic o 4 Hero.
I Like It Like That incluye un primer disco con la introducción y trece remixes, acompañado por un segundo disco con los trece originales, que son todas piezas inmortales del catálogo de Fania Records y, por tanto, de la historia de la música latina. En esa segunda parte también figura un inspirado edit de Gilles Peterson. Y ya que estamos con el director de Brownswood Recordings, empecemos por él, porque es uno de los mayores atractivos y una de las grandes curiosidades del recopilatorio. Dado que apenas si se había prodigado en calidad de productor antes de esta compilación, es una sorpresa que aquí firme hasta dos creaciones: el ya mencionado edit de Watu wasuri, de Tito Puente; y la remezcla de Saona, de Noro Morales. Eso sí, tal y como nos tenía acostumbrados, esta última no la firma en solitario, sino junto a Simbad. Finalmente, esta es su segunda asociación con Fania Records, porque en el 2007 compiló Fania DJ Series.
Pero más allá de Gilles Peterson, que será uno de los nombres mencionados en todos los comentarios sobre I Like It Like That, el primer disco reserva muchos momentos de buena música, de estimulantes e imaginativas reinterpretaciones. Lo mejor es que prácticamente todos los artistas consiguieron personalizar originales muy conocidos, que ya de por sí tienen una fuerte personalidad o que son, en algunos casos, hitos de la música latina y su fusión con los ritmos negros. El gran hallazgo es el de Louie Vega y su banda Elements Of Life que, siguiendo con el estilo desarrollado en el fantástico álbum Elements Of Life (2004), integra con una facilidad asombrosa el original latino del gran Hector Lavoe en un contexto de house. El resultado es una maravilla nacida para incendiar pistas.
También tenemos a varios de los sospechosos habituales, que ofrecen el tipo de remix que uno imagina antes de escucharlos. Nicola Conte nos trae su característico nu-jazz con el ritmo de siempre; Quantic una versión dub al estilo de los temas de su álbum del mismo año, Death Of The Revolution (Tru Thoughts), con su proyecto Flowering Inferno; 4 Hero introduce su inconfundible downtempo orquestal; Bondé De Role desarrolla el favela-funk que le dio a conocer…
Más sorprendentes e igualmente seductoras son las aportaciones de Aaron Jerome, que hace maravillas, en clave broken beat, con el irresistible I like it like that, de Pete Rodriguez; Bugz In The Attic, que transforma Plastico, de Willie Colon & Ruben Blades, en un hit de música disco; y Sinsen, que se atreve con un electro-pop-technoide con el bizarro Fever, de La Lupe. Pero es que todas las remezclas son interesantes, algo nada sencillo de lograr en este tipo de proyectos, así que mi enhorabuena a todos los artistas implicados y a Paul Martin y Dean Rudland, productores del recopilatorio, que estuvieron muy acertados eligiendo a los remezcladores.
Temas:
Disco 1: 1. Intro. 2. I like it like that (Aaron Jerome remix). Pete Rodriguez. 3. Happy soul with a hook (DJ Format remix). Dave «Baby» Cortez. 4. Plastico (Bugz In The Attic remix). Willie Colón & Ruben Blades. 5. Mi gente (Louie Vega EOL remix). Hector Lavoe. 6. Take five (Nicola Conte remix). Roberto Roena. 7. Saona (Gilles Peterson & Simbad remix). Noro Morales. 8. O elefante (Daniel Haaksman, Felix Haaksman y Philippe Cohen Solal remix). Ray Barretto. 9. boogaloo De Johnny (Quantic remix). Johnny Pacheco. 10. I didn’t want to have to do it (4 Hero remix). Ralfi Pagan. 11. Steady (fuji) (DJ Andy Smith y Keith Lawrence remix). Fania All Stars. 12. Morris Park (Bonde Do Role remix). Lenni Sesar. 13. Fever (Sinsen remix). La Lupe. 14. Feel like making love (Ashley Beedle remix). Ricardo Marrero.
Disco 2: 1. I like it like that. Pete Rodriguez. 2. Happy soul with a hook. Dave «Baby» Cortez. 3. Plastico. Willie Colón & Ruben Blades. 4. Mi gente. Hector Lavoe. 5. Take five. Roberto Roena. 6. Saona. Noro Morales. 7. O elefante. Ray Barretto. 8. boogaloo De Johnny. Johnny Pacheco. 9. I didn’t want to have to do it. Ralfi Pagan. 10. Steady (fuji). Fania All Stars. 11. Morris Park. Lenni Sesar. 12. Fever. La Lupe. 13. Feel like making love. Ricardo Marrero. 14. Watu wasuri (Gilles Peterson re-edit). Tito Puente.
Compilada por Pole, Richard Dorfmeister, Trevor Jackson y Trickski. I LIKE IT VOL. 2. Discográfica: Compost Records. (Compost 180-2 CD) Edición: Noviembre 2005. País: Alemania. Tipo: Recopilatorio. Género: Pop/Rock, Electrónica, R&B. Estilo: New Wave, Punk, Soul, Rap Alternativo, Funk, Electrónica Ambiental, Electro, House, Downtempo. Característica: Ecléctico, Experimental, Club, Aventurado. Idioma: Inglés. 8/10
En las notas que sobre esta edición se pueden leer en la web del sello Compost Records se recoge la siguiente frase: “¿Recuerdas cuando tu hermano mayor te presentó a los grandes éxitos de su colección de discos? Imagina ahora que tu hermano mayor fuera Richard Dorfmeister o Trevor Jackson. Exactamente esto ocurre aquí”. Esta ocurrente frase resume la razón de ser de la serie I Like It.
Además de Richard Dorfmeister, que toma el relevo de Peter Kruder (la otra mitad de Kruder & Dorfmeister); escuchamos los temas preferidos de Trevor Jackson, director del sello Output Records (casa de grupos como The Rupture, Lopazz y Mu); Stefen Betke, alias Pole, artista con varios álbumes publicados en [PIAS]; y Trickski, colectivo de pinchadiscos que por entonces había editado tanto en Compost Records como en Sonar Kollektiv.
Cada uno de ellos dispuso de tres cortes -en lugar de los cuatro de I Like It Volume 1– así que el esfuerzo de síntesis de los compiladores fue aún mayor. Por otra parte, aunque el sello les da la libertad de hacerlo si lo deseaban, ninguno optó por mezclar los temas. Entre las elecciones más gratas: Echo of the frozen faces, de Propaganda, un corte nacido para sonar en los clubs; el hip hop de Do the digs dug, de The Goats, en el que la letra es un alegato contra la administración de Bush padre (pero que valdría igualmente para la delBush hijo); cualquiera de las tres de Richard Dorfmeister, que son más que probables influencias para su etéreo trip-hop; y, finalmente, Hydraulic pump, de P-Funk All Stars, una de las obras maestras del siempre creativo y funky George Clinton.
Como en I Like It Volume 1, tanto el CD como el LP incluyen cuatro fichas en las que los autores explican el porqué de su elección y desvelan cuestiones tan curiosas como el tamaño de la colección de discos de cada uno. Porque en esto, queridos lectores, el tamaño sí importa.
Temas:
Trevor Jackson: 1. Baby I love you. Colourbox. 6:41 2. Jealousy and lies. Julian Jonah. 6:10 3. Echo of the frozen faces. Propaganda. 10:20
Pole: 4. Monster magee, king of the seas. David Thomas. 2:14 5. Do the digs dug. The Goats. 4:31 6. Crasping claw. Headset. 4:07
Richard Dorfmeister: 7. The air from other planets. Friedrich Gulda. 5:12 8. African queen. Allez Allez. 7:16 9. Shikako maru ten. Can. 2:08
Trickski: 10. Starting over. Walt J/Dave Peoples. 4:40 11. Just don´t stop the dance. Elbee Bad. 3:56 12. Hydraulic pump. P-Funk All Stars. 6:40
Bonus track: 13. Hormony. Trickski. 7:25
Nota: en el vinilo el bonus track es Take me (Organic Ghetto mix).