1987: Music From Siesta – Miles Davis y Marcus Miller

Miles Davis y Marcus Miller.
MUSIC FROM SIESTA.

Discográfica: Warner Music, Music On Vinyl.
Edición: 1987.
País: Estados Unidos.
Tipo: Disco De Estudio.
Género: Banda Sonora, Jazz.
Estilo: Banda Sonora Original, Jazz Contemporáneo, Fusión, Jazz Orquestal.
Característica: Intimista, Introspectivo, Orquestal, Relajado, Imaginativo, Nocturno, Ambicioso, Atmosférico, Homenaje.
8/10

Music From Siesta es una banda sonora creada por Marcus Miller y Miles Davis para el film Siesta, dirigido por Mary Lambert, con Ellen Barkin, Gabriel Byrne, Isabella Rosellini, Martin Sheen o Jodie Foster como algunos de sus más destacados intérpretes. El largometraje se estrenó a finales de de 1987, no tuvo repercusión alguna (no llegó ni al millón de dólares de recaudación en Estados Unidos) y las críticas fueron predominantemente negativas, aunque, al menos, fue nominada como mejor ópera primera en los Independent Spirit Award.

La película llevaría años olvidada hasta por su productor de no ser por su banda sonora, porque la música que acompaña a las imágenes está firmada por el más importante jazzmen de la historia, en colaboración con el que por entonces era una de las mayores promesas del género. Fue la segunda asociación entre Marcus Miller y Miles Davis tras Tutu (Warner Music, 1986), de nuevo con el primero ejerciendo de productor, compositor y multi-instrumentista, mientras el segundo aportaba su infinita sabiduría como líder, participaba en la composición y convencía con su interpretación de la trompeta.

Pocas fueron las ocasiones en las que Miles Davis, a lo largo de más de cinco décadas de trayectoria, miró hacia atrás. Su razón de ser fue siempre innovar, seguir desarrollando el lenguaje jazzístico. No obstante, hubo excepciones, especialmente en su segunda y última etapa discográfica, y esta es una de ellas. Music From Siesta fue concebido como un homenaje al gran Gil Evans que, junto al productor Teo Macero, posiblemente fuese la principal pareja profesional de Miles Davis.

Sus siempre inspirados arreglos ya estaban presentes en su debut, Birth Of The Cool (Blue Note, 1957), y juntos crearon obras maravillosas como Miles Ahead (Columbia Records, 1957), Porgy And Bess (Columbia Records, 1959) o Sketches Of Spain (Columbia Records, 1960), cuyo disfrute no está únicamente reservado a los amantes del jazz. Sería injusto pedirle a un joven Marcus Miller que hubiese desarrollado aquí arreglos igual de innovadores y afortunados, pero sí realizó un buen trabajo.

Por otra parte, no pudo contar con las amplias orquestas que Columbia Records ponía a disposición de Evans, cosa que trató de compensar con el empleo de sintetizadores, programación y, cómo no, sus propias dotes como multi-instrumentista. Eso sí, a pesar de que Marcus Miller y Gil Evans son músicos con concepciones muy distintas del jazz, casi antagónicas, sí se aprecia esa intención de recuperar un jazz orquestal, cercano a la música sinfónica y, en este caso concreto, por las citas a España del film, con un toque aflamencado, de modo que el recuerdo de Sketches Of Spain es inevitable.

Para ser una de las pocas pausas que Miles Davis se concedió en su constante evolución, Music From Siesta es un álbum muy digno, altamente recomendable.

Créditos:
Miles Davis: Trompeta.
Marcus Miller: Bajo, Guitarra, Arreglista, Teclados, Programador, Productor.
Paulinho Da Costa: Percusión.
Omar Hakim: Percusión, Batería.
Adam Holzman: Programador.
Earl Klugh: Guitarra.
Steve Reid: Percusión.
John Scofield: Guitarra acústica.
Jason Miles: Sintetizador, Programador.
Michal Urbaniak: Violín.
Jim Walker: Flauta.
Bernard Wright: Sintetizador.
Tommy LiPuma: Productor ejecutivo.
Bibi Green: Coordinación producción.
Ray Bardani: Ingeniero, Mezclador.
John Convertino: Ingeniero.
Steven Strassman: Ingeniero.
Don Peterkofsky: Ingeniero asistente.
Iris Cohen: Ingeniero asistente.
Mark Roule: Ingeniero asistente.
Chris Steinmetz: Ingeniero asistente.
Jack Skinner: Masterizador.

Temas:

1. Lost In Madrid, Pt. 1. 1:47
2. Siesta – Kitt’s Kiss – Lost In Madrid, Pt. 2. 6:54
3. Theme For Augustine – Wind – Seduction – Kiss. 6:33
4. Submission. 2:30
5. Lost In Madrid, Part 3. 0:45
6. Conchita – Lament. 6:43
7. Lost In Madrid, Pt. 4 – Rat Dance – The Call. 1:39
8. Claire – Lost In Madrid, Pt. 5. 4:31
9. Afterglow. 1:40
10. Los Feliz. 4:34

Duración: 38:03

1998: The Complete Birth Of The Cool – Miles Davis

Miles Davis.
THE COMPLETE BIRTH OF THE COOL.

Discográfica: Blue Note, Capitol Records.
Edición: 1998.
País: Estados Unidos.
Tipo: Reedición, Disco De Estudio.
Género: Jazz.
Estilo: Cool-Jazz, Bop.
Característica: Intimista, Cálido, Pasional, Orquestal, Nocturno, Innovador, Emotivo, Introspectivo, Relajado.
10/10

Reedición de Birth Of The Cool a cargo de Blue Note, en la que no sólo figuran los doce temas incluidos en la edición original, sino también las históricas grabaciones de los conciertos que el noneto dio en Royal Roost (las únicas que se han conservado). The Complete Birth Of The Cool recoge, por tanto, una de las páginas más brillantes y memorables de la historia del jazz, un momento crucial que contribuyó notablemente a su evolución.

La calidad de sonido, a pesar de tratarse de grabaciones históricas, es impecable (se nota que está remasterizado), y además de las notas originales, incluye un texto de Phil Schapp, el mismo que se encargó de buscar y recopilar las grabaciones en vivo. [Aquí tienes la crítica de la edición original.]

Formación:
Miles Davis: Trompeta.
Kai Winding: Trombón.
Junior Collins: Fliscorno.
Bill Barder: Tuba.
Lee Konitz: Saxofón alto.
Gerry Mulligan: Saxofón barítono.
Al Haig: Piano.
Joe Shulman: Contrabajo.
Max Roach: Batería.
J.J. Johnson: Trombón.
Gunther Schuller: Fliscorno.
Al McKibbon: Contrabajo.
Kenny Hagood: Voz.

Temas:

1. Move. 2:34
2. Jeru. 3:13
3. Moon dreams. 3:20
4. Venus de Milo. 3:12
5. Budo. 2:35
6. Deception. 2:49
7. Godchild. 3:10
8. Boplicity. 3:01
9. Rocker. 3:06
10. Israel. 2:18
11. Rouge. 3:15
12. Darn that dream. 3:24
13. Birth of the cool theme. 0:17
14. Symphony Sid Announces the band. 1:02
15. Move. 3:42
16. Why do I love you. 3:42
17. Godchild. 5:51
18. Symphony Sid Introduction. 0:25
19. S’il vous plait. 4:23
20. Moon dreams. 3:08
21. Budo (Hallucination). 3:26
22. Darn that dream. 4:23
23. Move. 4:49
24. Moon dreams. 3:46
25. Budo (Hallucinations). 4:21

Duración: 1:19:23

2011: Bitches Brew Live – Miles Davis

Miles Davis.
BITCHES BREW LIVE.

Discográfica: Sony Music, Music On Vinyl, Columbia Records.
Edición: 8 Febrero 2011.
País: Estados Unidos.
Tipo: Directo.
Género: Jazz.
Estilo: Fusión, Jazz-Rock.
Característica: Ambicioso, Imaginativo, Introspectivo, Nocturno, Visceral, Etéreo, Agresivo, Complejo.
8/10

Llegará un día en el que no haya música de Miles Davis por ser descubierta y, acto seguido, comercializada, pero ese día todavía no había llegado en el 2011. Aún seguían quedando grabaciones inéditas guardadas en cajones y consumidores deseando escucharlas, de modo que la intermediara, Sony Music, estaba encantada de servírselas.

Bitches Brew Live, mejor aclararlo cuando antes, no está enteramente compuesta por piezas que permaneciesen sin publicar. Ese requisito, esencial cuando se esté pensando en invertir tiempo y dinero en esta referencia, sólo lo cumplen los tres primeros temas. Los otros seis, de Directions a The Theme, fueron editados un año antes en el voluminoso box-set The Complete Columbia Album Collection (Sony Music). Pero claro, como se trata de una colección de 71 discos por un precio que es mejor no mirar, dudo que se trate de un material muy extendido.

Eso sí, no figura ningún corte previamente seleccionado para Bitches Brew: 40th Anniversary Edition, también editado por Sony Music en el 2010, de modo que, aunque no sirva de precedente, la major se preocupó por no ofrecer lo mismo con otra carátula. En definitiva, Bitches Brew Live es una tentadora oferta para los seguidores de Miles Davis y para coleccionistas.

El trío de temas iniciales fue grabado en el Festival de Jazz De Newport, en Julio de 1969, meses antes de la publicación de Bitches Brew (Columbia Records, 1970), uno de los dos discos, junto a In A Silent Way (Columbia Records, 1970), con los que Miles Davis cambió por tercera vez las reglas del juego en el jazz. Se subió al escenario acompañado por Chick Corea, Jack DeJohnette y Dave Holland y, a pesar de la electrificación de la banda, se aprecia algo de transición, de la inercia del modo de tocar los equivalentes acústicos que había desarrollado hasta entonces.

El Davis de 1969 todavía proponía una interpretación ―en términos de fraseo, lirismo e interacción― más cercana al jazz modal de los 60 que a las derivas rockero-funky-eléctricas de los 70, por mucho que la estética ya hubiese cambiado. Véase Sanctuary, una composición de Wayne Shorter, como ejemplo. La segunda parte de Bitches Brew Live, en cambio, ya es otra cosa. Fue grabada en el Isle of Wight Festival, en 1970, meses después de que Bitches Brew llegase a las tiendas.

La banda incluyó también la participación de Gary Bartz, tanto al saxo alto como al soprano, de Keith Jarrett y de Airto Moreira. Lo que se escucha quizá no alcance la extenuante intensidad del dúo de directos Agharta y Pangaea (Columbia Records, 1975), pero sí es un sobresaliente ejercicio de improvisación colectiva, de osadía artística sobre un escenario. Asistimos a una explosión ―afortunadamente para nosotros, inmortalizada― de ganas de escapar a la tradición y de seguir buscando nuevos caminos para el jazz.

Créditos:
Miles Davis: Trompeta.
Gary Bartz: Saxofón alto, Saxofón soprano.
Chick Corea: Piano eléctrico.
Jack DeJohnette: Batería.
Dave Holland: Bajo.
Keith Jarrett: Órgano.
Airto Moreira: Percusión.
Teo Macero: Productor.
Maria Triana: Masterizador.
Mark Wilder: Masterizador, Remezclador.
Michael Cuscuna: Periodista (notas), Productor.
Richard Seidel: Periodista (notas), Productor.

Temas:

1. Miles Runs the Voodoo Down. 10:27
2. Sanctuary. 3:58
3. It’s About That Time/The Theme. 9:44
4. Directions. 7:31
5. Bitches Brew. 10:09
6. It’s About That Time. 6:17
7. Sanctuary. 1:10
8. Spanish Key. 8:15
9. The Theme. 2:10

Duración: 59:59

2001: The New Mastersounds – The New Mastersounds

The New Mastersounds.
THE NEW MASTERSOUNDS.

Discográfica: Deep Funk, P-Vine Records. (DFCD001)
Edición: 2001.
País: Reino Unido.
Tipo: Disco De Estudio.
Género: R&B.
Estilo: Deep-Funk, Jazz-Funk, Funk.
Característica: Debut, Groove, Enérgico, Aroma Clásico, Bailable.
Idioma: Inglés.
8/10

The New Mastersounds es uno de los álbumes clave del deep-funk de la primera década del siglo XXI, la obra que convirtió instantáneamente a su autor, al cuarteto The New Mastersounds, en una de las mayores referencias de la escena. Lo fue, empezando por lo evidente, porque se editó en el sello Deep Funk, filial de BBE creada y dirigida por Keb Darge. Y claro, del mismo modo que prácticamente todo lo que editó Acid Jazz Records desde finales de los 80 se etiquetó automáticamente como acid jazz ―los críticos somos a veces así de simples―, las referencias propuestas por Deep Funk no tardaron en ser examinadas atentamente para ver qué era aquello que desde hacía unos años se denominaba ‘revival deep-funk’.

En cierto modo, no es que al ser deep-funk se editase en al discográfica así denominada, sino al revés. Además, Keb Darge llevaba buena parte de los 90, junto a Snowboy, empeñado en recuperar la vertiente más cruda, sucia y setentera del funk en sus sesiones en Madame Jo-Jo. Resultado: fue el pinchadiscos más claramente asociado con el deep-funk, y dado que él fue el productor ejecutivo de esta obra ―hasta incluyó su nombre en la carátula como «Keb Darge presents…»―, es inevitable que el debut de The New Mastersounds acabase por ser ‘ese disco de deep-funk que no había que perderse’.

Pero independientemente del contexto, este primer trabajo del cuarteto de Leeds hubiera obtenido de todos modos una entusiasta reacción por parte de la crítica y de los amantes del funk clásico. Puede que su repercusión hubiese sido considerablemente menor, pero el interés artístico estaba ahí de todos modos, listo para quien supiese apreciarlo. The New Mastersounds ofreció un brillante ejercicio de estilo de evidente enfoque retro, cuyo principal propósito no era ofrecer su propia concepción del estilo, sino recuperar el funk más crudo de los 70.

Lo dejó claro nada más empezar, con esa memorable versión orgánica de Nervous, pieza de Nuyorican Soul, el proyecto paralelo de Louie Vega y Kenny Dope, el dúo Masters At Work. Las colaboraciones vocales de Reverend Chunky ―especialmente destacado en Stay On The Groove, donde se erige como convincente heredero del estilo de James Brown― y Sulene Fleming son acertadas, y también participaron notables músicos de la escena funk británica, pero el cuarteto se bastaba solito para atraer la atención con su vitamínico funk.

Créditos:
Eddie Roberts: Guitarra, Mezclador, Productor.
Pete Shand: Bajo.
Simon Allen: Batería.
Bob Birch: Órgano Hammond.
Jason Rae: Saxofón alto, Saxofón barítono.
Atholl Ransome: Saxofón tenor, Flauta.
Malcolm Strachan: Trompeta.
Reverend Chunky: Voz.
Sulene Fleming: Voz.
Keb Darge: Productor ejecutivo.
Ben Barker: Ingeniero.

Temas:

1. Nervous. 5:08
2. Drop It Down. 2:40
3. GT. 2:59
4. Turn This Thing Around. 4:05
5. Miracles. 2:32
6. Python. 3:23
7. Hot Dog. 2:45
8. Stay On The groove. 3:00
9. So Many Pies. 4:22
10. Coffee Providers. 3:13
11. The Rooster. 2:41
12. Bondo Sama. 2:49
13. One Note Brown. 2:43
14. It’s All Right Now. 2:51

2003: Be Yourself – The New Mastersounds

The New Mastersounds.
BE YOURSELF.

Discográfica: One Note Records, P-Vine Records. (ONRCD001)
Edición: 2003.
País: Reino Unido.
Tipo: Disco De Estudio.
Género: R&B.
Estilo: Deep-Funk, Jazz-Funk, Funk, Soul.
Característica: Groove, Enérgico, Aroma Clásico, Bailable.
Idioma: Inglés.
8,5/10

Keb Darge Presents The New Mastersounds (Deep Funk, 2001) fue uno de los debuts esenciales de la primera década del siglo XXI en materia de funk. Le reportó A The New Mastersounds tanta notoriedad internacional que para su segundo álbum pudo independizarse de su mentor, Keb Darge, y editarlo en su propia discográfica, One Note Records. En definitiva, con un solo trabajo había pasado de ser una prometedora propuesta que destacó con varios de sus primeros EPs a ser uno de esos grupos esenciales de la escena deep-funk.

De hecho, más que Speedometer o The Quantic Soul Orchestra, el cuarteto de Leeds se erigió como la mayor alternativa europea a Sharon Jones & The Dap-Kings, que fue la propuesta estrella en lo que a popularidad respecta. Y lo consiguió, en buena medida, gracias a este segundo trabajo de estudio, Be Yourself, en el que mantuvo su estatus de banda clave del ‘revival deep-funk’, pero imprimiendo también su toque personal, como ya anticipa el título, a tan codificada escena.

Si el tema insignia de Keb Darge Presents The New Mastersounds fue su versión de Nervous, original de Nuyorican Soul, la pieza que aquí funcionó como acertada carta de presentación fue Your Love Is Mine, preciosa creación soul en la que colaboró con Corinne Bailey Rae. Por entonces la cantante británica aún no había grabado su exitoso álbum debut homónimo, pero esta asociación ya llamó positivamente la atención y sirvió para dar a conocer a The New Mastersounds fuera de los círculos funk.

En Idle Time escuchamos al otro colaborador vocal, LSK, iniciales de Leigh Stephen Kenny, MC que aquí ejerce de estimable cantante de soul. El resto es instrumental, terreno en el que el cuarteto es especialista, pues es que le permite desplegar esos poderosos grooves por los que tan apreciado es. Be Yourself, en definitiva, fue la obra que confirmó la importancia de The New Mastersounds y la que indicó cual podía ser su evolución.

Créditos:
Eddie Roberts: Guitarra, Productor, Percusión, Sitar.
Simon Allen: Batería, Fotógrafo, Pandereta.
Bob Birch: Órgano Hammond, Piano, Sintetizador Korg, Wurlitzer.
Peter Shand: Bajo, Productor.
Ed Collins: Trompa.
Richard Green: Ingeniero, Productor.
Richard Formby: Ingeniero.
Julian Wellington: Ingeniero.
Richard Kimmings: Masterizador.
Lubi Jovanovic: Periodista (notas).

Temas:

1. This Aint Work. 3:09
2. Your Love Is Mine con Corinne Bailey Rae. 5:15
3. Cant Hold Me Down. 3:02
4. Be Yourself. 4:00
5. Better Off Dead. 4:17
6. Youve Had It All. 1:54
7. Barca. 4:49
8. Six Underground. 4:19
9. Coming Up Roses. 3:59
10. Coming Down. 1:24
11. R.T.A.. 4:16
12. Do What You Gotta Do. 3:30
13. Idle Time con LSK. 4:59
14. This Aint Work Part 2. 2:25

2005: This Is What We Do – The New Mastersounds

The New Mastersounds.
THIS IS WHAT WE DO.

Discográfica: One Note Records, P-Vine Records.
Edición: 2005.
País: Reino Unido.
Tipo: Disco De Estudio.
Género: R&B.
Estilo: Deep-Funk, Jazz-Funk, Soul Jazz, Soul.
Característica: Groove, Enérgico, Aroma Clásico, Bailable, Festivo.
8,5/10

La evolución apuntada por The New Mastersounds en su segundo álbum, Be Yourself (One Note Records, 2003), fue confirmada en este tercer trabajo. Aunque no dejó de ser una referencia del estilo, cada vez era menos el grupo prototipo del deep-funk, para ofrecer, a cambio, una propuesta más personal. Su debut, Keb Darge Presents The New Mastersounds (Deep Funk, 2001), fue un brillante ejercicio de estilo, pero en eso se quedó, en una lograda recuperación del funk más crudo y sucio de los 70.

Con su segundo álbum ya varió sensiblemente su propuesta mediante un acercamiento al soul, con la colaboración de Corinne Bailey Rae en Your Love Is Mine como ejemplo paradigmático. Pero fue en This Is What We Do donde su personalidad adquirió el rol protagonista y pudimos apreciar sus múltiples influencias. Y no, no se limitaba a reproducir el funk de los 70: la versión de The New Mastersounds que aquí escuchamos es ya mucho más que eso.

En líneas generales, This Is What We Do sí es continuista respecto a las dos obras anteriores. Su estética sigue siendo predominantemente retro y su sonido más bien setentero. Ahora bien, esa era sólo una faceta, puesto que el disco se caracteriza por introducir estilos que hasta entonces no habían tenido cabida en su discografía. All I Want (Right Now), por ejemplo, explora una vena funk-rock inédita en su trayectoria, y lo mismo ocurre con el toque latino de The Tin Drum, este último con la participación de Sam Bell.

Pero lo interesante no es sólo esta apertura estilística, sino que en ambos casos The New Mastersounds convence, obtiene resultados tan interesantes como cuando se limitaba al deep-funk. En definitiva, se trataba de cambiar pero sin modificar su esencia groovera. La clave de This Is What We Do era mostrar su versatilidad y, sobre todo, su personalidad, cosa que también se aplica a sus afortunadas versiones, como la de Ain´t No Telling, original de Jimi Hendrix.

El cuarteto de Leeds seguía creciendo y ya había desarrollado una estimulante discografía. Sí, no había hecho más que empezar, pero por entonces eso no podíamos saberlo, sólo sospecharlo.

Créditos:
Eddie Roberts: Guitarra, Productor, Pandereta, Compositor.
Simon Allen: Compositor, Batería.
Bob Birch: Compositor, Órgano Hammond, Piano.
Pete Shand: Compositor, Bajo.
Richard Formby: Ingeniero.
Peter Norman: Masterizador.

Temas:

1. Zambezi. 3:52
2. All I Want (Right Now). 4:16
3. The Tin Drum con Sam Bell. 3:33
4. You Got It All. 3:04
5. Land Of Nod. 7:49
6. Ain´t No Telling. 3:00
7. The Minx. 4:53
8. Afternoon At Gigi’s. 3:43
9. Pure con Sam Bell. 4:09
10. La Cova. 2:52
11. Baby Bouncer. 3:13
12. The Vandenburg Suite. 3:38

2016: Nouvelle Fleur – Arat Kilo

Arat Kilo.
NOUVELLE FLEUR.

Discográfica Autoeditado. (AK3FLEUR)
Edición: 27 Mayo 2016.
País: Francia.
Tipo: Disco De Estudio.
Género: Africana, Jazz.
Estilo: Afro-Jazz, Afro-Funk, Afro-Soul, Jazz-Rap, Afro-Cubano, Chachachá, Afrobeat, Folclore Del Este Africano.
Característica: Enérgico, Cosmopolita, Híbrido, Groove, Ecléctico, Griot.
Idioma: Inglés, Francés, Lenguas Afroasiáticas, Lenguas Nigerocongolesas.
7,5/10

Nouvelle Fleur es el segundo álbum de estudio de Arat Kilo, banda dedicada a recuperar el sonido clásico del ethio-jazz tal y como se desarrolló en Adís Abeba en los 60 y 70. Tal es su pasión por el más internacional estilo africano de jazz que en su debut – A Night In Abyssinia (Only Music, 2011)- invitó al estudio al maestro del jazz etíope, Mulatu Astatke, que interpretó el vibráfono en uno de los cortes. Además, grabó un EP en la capital de Etiopía -el apropiadamente titulado 12 Days In Addis (Only Music, 2013)-, el nombre de la banda proviene de un popular monumento de esa misma ciudad y el título de este trabajo es la traducción al francés del significado en amhárico de Adís Abeba. En fin, está claro que lo suyo es amor por el ethio-jazz.

Sabiendo esto, conviene precisar que Nouvelle Fleur no es un monográfico de afro-jazz. Es su principal interés, sí, pero frecuentemente fusionado con otros estilos u otras tradiciones musicales a las que puntualmente cede el protagonismo. Lancinant, por ejemplo, suma a una base de ethio-jazz la voz de la etíope Nardos Tesfaw y del rapero estadounidense Mike Ladd. Además de dejar claro desde el primer corte que la suya no es una música estrictamente clásica, Arat Kilo crea un interesante contraste de lenguas y estéticas. Algo similar ocurre, por cierto, en Résister, en este segundo caso con el rap en francés del argelino Rocé, que da como resultado una curiosa pieza de jazz-rap.

Mamani Keïta presta su voz al afrobeat Madala, mientras Cha Cha fusiona melodías de jazz africano con ritmo de chachachá. Otros temas introducen influencias de música afro-cubana, soul, dub o funk y hasta figura un interludio, Zär, que no tiene nada que ver con el resto del repertorio: suena un piano solista que parece sacado de un film de suspense. En definitiva, aun situando el ethio-jazz en un lugar central, es una propuesta más ecléctica que otra cosa.

Créditos:
Michaël Havard: Saxofón Barítono, Saxofón Alto, Flauta, Kalimba, Sintetizador Farfisa.
Samuel Hirsch: Bajo.
Florent Berteau: Batería.
Fabien Girard: Guitarra, Balafón.
Gérald Bonnegrace: Teclados, Percusión.
Aristide Gonçalves: Trompeta, Teclados, Piano.
Maxime Lunel: Ingeniero.
Fred Carrayol: Ingeniero.

Temas:

1. Lancinant con Mike Ladd y Nardos Tesfaw. 4:26
2. 3:40
3. Madala con Mamani Keïta. 4:55
4. Ambush in Cairo. 4:04
5. Zär. 1:52
6. Nouvelle Fleur con David Neerman. 5:26
7. Mestefekker con Bruck Tesfaye. 3:43
8. 2:52
9. Résister con Rocé. 3:33
10. 6:22
11. Cha Cha. 6:40
12. Siddist (Short Version). 0:47

Duración: 48:20

2006: Live At La Cova – The New Mastersounds

The New Mastersounds.
LIVE AT LA COVA.

Discográfica: One Note Records, P-Vine Records.
Edición: 2006.
País: Reino Unido.
Tipo: Directo.
Género: R&B.
Estilo: Deep-Funk, Jazz-Funk, Funk, Soul Jazz.
Característica: Groove, Enérgico, Aroma Clásico, Bailable, Festivo.
7/10

No, no es que los directos de The New Mastersounds sean tan interesantes como sus álbumes de estudio. Es al revés. Sus discos funcionan precisamente porque trasladan con éxito la energía, la compenetración y el groove que el cuarteto despliega sobre el escenario. Pero claro, eso sólo podían saberlo los que tuvieron la suerte o el acierto de acudir a uno de los conciertos de la banda de Leeds durante sus primeros años de existencia.

Así era, al menos, hasta que el grupo tomó la decisión más obvia pero inevitable: inmortalizar una de sus actuaciones. Por entonces su prestigio concertístico era su principal carta de presentación, la que aseguraba su presencia en los clubes más prestigiosos de Europa y en los principales festivales de música negra. De modo que sí, ya era hora de que esa vertiente de su actividad quedase enlatada en un disco.

Live At La Cova fue la referencia que acabó con esa ausencia en la discografía de The New Mastersounds, una obra grabada en La Cova d’en Xoroi, un club de Menorca que es exactamente eso, una cueva. Fue el sitio elegido por ser uno de los preferidos del cuarteto, hasta el punto de que le dedicó un tema en This Is What We Do (One Note Records, 2005). Y es del todo comprensible que le gustase, porque el lugar es una preciosidad.

El cuarteto, completado por el percusionista Simon Allen, con el que ya había colaborado en Be Yourself (One Note Records, 2003), se reunió en Agosto del 2005 en la cueva y mostró la que empezaba a ser una de sus principales señas de identidad: su versatilidad. Ya no era sólo uno de los mejores grupo de deep-funk, por entonces era una de las bandas más atractivas de la escena negra, capaz de pasar de un funk de tintes rockeros a un impecable boogaloo.

El repertorio, como de costumbre, lo sirven los originales de The New Mastersounds, pero en este caso dieron cabida a numerosas composiciones ajenas, a piezas de Jack McDuff, Rusty Bryant, Grant Green y una de sus evidentes influencias, The Meters. No obstante, también como de costumbre, no cambia gran cosa la autoría de las piezas, pues el quinteto las lleva a su terreno, a su cada vez más amplia concepción del funk. Live At La Cova sigue sin ser como escuchar a The New Mastersounds in situ, pero es de lo más parecido que existe y basta para comprender por qué sus conciertos eran tan recomendados.

Créditos:
Eddie Roberts: Guitarra.
Simon Allen: Batería.
Bob Birch: Órgano.
Pete Shand: Bajo.
Sam Bell: Percusión.

Temas:

1. Miracles. 2:29
2. Duffin’ Round. 5:54
3. You Got It All. 5:03
4. 3 On The B. 6:49
5. Land Of Nod. 8:03
6. The Tin Drum. 6:03
7. La Cova. 2:07
8. The Minx. 5:12
9. Spooky. 7:07
10. Fire Eater. 4:49

2013: Boss – Zed Bias

Zed Bias.
BOSS.

Discográfica: Swamp 81.
Edición: 25 noviembre 2013.
País: Reino Unido.
Tipo: Disco De Estudio.
Género: Electrónica.
Estilo: Broken Beat, House, Techno, Electro, Tech-House.
Característica: Club, Experimental, Hipnótico, Nocturno.
Idioma: Inglés.
7/10

Entre el 2010 y el 2012, Dave Jones realizó una interesante trilogía en Tru Thoughts, la discografía de Robert Luis. Presentó Make A Change (2010), como Maddslinky; Biasonic Hotsauce – Birth Of The Nanocloud (2011), como Zed Bias, y Equilibrium (2012), su coproducción para el debut en solitario de Yannah Valdevit (Eddy Meets Yannah). Tras tan productivo periodo, el artista británico editó Boss -nada humilde título- en Swamp 81, el sello de Loefah.

Poco se parece a sus obras precedentes, pues aquí abandona el 2-step que caracteriza su discografía o el dubstep explorado en sus álbumes para Tru Thoughts. En su lugar, ofrece una colección de piezas para las pistas que confían en el más tradicional 4×4. Cortes de house o techno -ocasionalmente algún patrón rítmico tomado del broken beat- que seguramente funcionen mejor en un club que en el reproductor doméstico.

Es, en conjunto, menos interesante que el resto de ediciones de la década, pero sí es recomendable para quienes aprecien la electrónica de club con aroma clásico. Es atractiva, por ejemplo, su particular incursión en el electro estilo años 80, como en We Are There, su colaboración con Roy Davis Jr.. También es curiosa la doble asociación con el compañero de discográfica Chunky, el hipnótico y muy bailable We’re There -ideal para horas puntas en pistas alternativas- y el techno Flamm. Finalmente, aunque el resto no sea igual de estimulante, es muy prometedor el corte inicial, Eingang, que propone un inspirado tratamiento de samples de voz que parecen provenir de alguna grabación folclórica.

Créditos:
Dave Jones: Compositor, Productor.
Stuart Hawkes: Masterizador.
Will Bankhead: Diseñador.

Temas:

1. Eingang. 5:30
2. Ye. 7:03
3. Boss Skank. 6:57
4. We Are There con Roy Davis Jr.. 5:15
5. Tug. 5:20
6. Copper. 5:30
7. We’re There con Chunky. 5:17
8. Flamm con Chunky. 5:01
9. Tug (Alt Mix). 5:02
10. Ooh. 5:51

2001: Message From The Godfather – The James Taylor Quartet

The James Taylor Quartet.
MESSAGE FROM THE GODFATHER.
Discográfica: Ubiquity Records. (URCD085 )
Edición: 2001.
País: Estados Unidos.
Tipo: Disco De Estudio.
Género: R&B.
Estilo: Acid Jazz, Soul-Jazz, Jazz-Funk.
Característica: Blaxploitation, Festivo, Enérgico, Bailable.
8/10

Message From The Godfather se promocionó, en el momento de su edición, como una vuelta a los orígenes de The James Taylor Quartet, como si se tratara del trabajo inmediatamente posterior a The Money Spider (su álbum debut, allá por 1987), como un retorno a la época en el desaparecido sello Re-Elect The President. Esto equivale a decir que se esperaba de este nuevo trabajo, en palabras del organista James Taylor, el mismo tipo de funk crudo y no adulterado: él lo denominó “hard funk”, jazz-funk con el Hammond como instrumento protagonista. También destaca de este disco que la producción la firme Mark Cotgrove, alias Snowboy, y que fuese la primera vez que el cuarteto (aquí quinteto) grabase para un sello estadounidense (Ubiquity Records).

En lo que respecta a los aspectos estrictamente artísticos de Message From The Godfather, este nuevo álbum hace gala de una sonoridad mucho más cercana a la de sus primeros trabajos que a, por ejemplo, su etapa acidjazzera (con In The Hand Of The Inevitable como ejemplo paradigmático). Es enteramente instrumental y el estilo bebe de las bandas sonoras y sintonías de los años 60 y 70 -incluso tiene toques de blaxploitation-. No obstante, también se aprecia más conexión con A Few Useful Tips About Living Underground (1996) que con Mission Impossible (1987), por ejemplo, así que no puede considerarse como un ejercicio retro, como un intento de volver a las raíces. Message From The Godfather es otro motivo para adorar a la banda británica.

Temas:

1. Side stepping. 4:07
2. Chalkpit. 3:01
3. Message from the godfather. 5:32
4. Who put a hole in my head. 6:20
5. Splat. 3:35
6. Willma will. 3:23
7. Tough chicken. 5:04
8. Isabella boogaloo. 5:37
9. Ma che cosa? 7:59
10. When in Rome. 5:59

Duración: 50:41