[UPDS-125]: 2Pacalypse Now, de 2Pac

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2Pac.
2Pacalypse Now.
Interscope Records/ Jive/ Amaru/ Eastwest Records/ Zomba.
Edición: 12 Noviembre 1991.
Género: Hip Hop.
Estilos: Rap Gangsta, Rap Hardcore; Rap Costa Este.
7/10

Al escuchar 2Pacalypse Now cuesta creer que sólo unos años después iba a ser uno de los MCs más exitosos o que no tardaría en rivalizar en popularidad con Snoop Dogg. El álbum debut de 2Pac, pese a no ser de ningún modo experimental o poco accesible, tampoco es comercial. Es más, destaca por la atmósfera ‘underground’ que desarrolla, en las antípocas de la sucesión de melodías pegadizas que caracterizaban los álbumes de las propuestas más conocidas del rap hardcore contemporáneo. Tampoco se preocupó por incluir uno o dos temas que funcionasen bien como sencillos para impulsar así las ventas. Y claro, la ausencia de incursiones en el pop-rap, de estribillos memorables e incluso del g-funk que él mismo contribuyó a popularizar en adelante, provocó que las ventas se quedaran muy lejos de las obtenidas con sus siguientes obras. Si finalmente llegó a obtener la certificación de Oro y bastó para asegurar la continuidad de su carrera es porque el boca-oreja funcionó como promoción alternativa. Fue su talento como MC el que logró que 2Pacalypse Now lograse cierta repercusión. Eso sí, muchos de estos temas fueron descubiertos años después de su edición, cuando 2Pac alcanzó el estatus de estrella y, a partir de su asesinato, el de mártir e icono de la Costa Oeste.

2Pacalypse Now no es uno de los álbumes esenciales de 2Pac. Como rapero aún debía crecer considerablemente. Su talento esta ahí, pero aún por pulir: su ‘flow’, por ejemplo, todavía no es el de sus mejores grabaciones. Por otra parte, todo hay que decirlo, los productores participantes no son de lo mejorcito que había disponible por entonces, de modo que las bases no son precisamente brillantes. Son poco imaginativas y resultan un tanto repetitivas tras varias escuchas. Sin embargo, un aficionado serio al hip hop, por no decir los seguidores del MC, harán bien en conocer esta obra, pues sigue siendo el debut de 2Pac, uno de los artistas clave del género. Y sí, puede que sus más inspiradas creaciones llegasen después, pero aquí ya se advierte que era un talento fuera de serie.

Sus letras, por lo pronto, se cuentan entre lo mejor de su trayectoria, además de ser las más comprometidas socialmente. Cuando lo grabó era un joven rebelde de veinte años descontento con el mundo y, particularmente, con la situación de los afroamericanos, los abusos de poder de las autoridades y la falta de perspectivas de otros jóvenes que, al contrario que él, no habían tenido la oportunidad de escapar del gueto. No perdió el tiempo para empezar a hacer amigos, despreciando en I Don’t Give A Fuck al departamento de policía de San Francisco, al FBI, el CSI…, y todo con su habitual estilo políticamente correcto, por supuesto, con un delicado “fuck you”. [He ahí un tema hermano del polémico Fuck Tha Police de N.W.A.] Otras lúcidas rimas las escuchamos en Young Black Male, Trapped y el clásico del disco, Brenda’s Got A Baby, crudo relato del embarazado adolescente.

Por algo compañeros de profesión como Talib Kweli, Nas o Eminem han citado este álbum como una de sus principales influencias.

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Estos son los temas:

1 Young Black Male 2:35
2 Trapped 4:44
3 Soulja’s Story 5:05
4 I Don’t Give A Fuck 4:20
5 Violent 6:26
6 Words Of Wisdom 4:54
7 Something Wicked 2:28
8 Crooked Ass Nigga 4:17
9 If My Homie Calls 4:18
10 Brenda’s Got A Baby 3:55
11 Tha’ Lunatic 3:29
12 Rebel Of The Underground 3:17
13 Part Time Mutha 5:14

Duración: 55:02

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Escrito por Santiago Tadeo Cervera.

[UPDS-124]: Sonar Kollektiv …Broad Casting, de Varios Artistas

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Varios Artistas.
SONAR KOLLEKTIV …BROAD CASTING.
Sonar Kollektiv. (SK227)
Edición: Octubre 2010.
Géneros: Electrónica; Blacktrónica.
Estilos: Broken Beat; Downtempo; Nu-Jazz.
8,5/10

Entre el 2006 y el 2008, Sonar Kollektiv editó tres entregas de su serie de compilaciones Broad Casting, creada a partir del programa de radio homónimo realizado por Jazzanova. El primer recopilatorio lo firmó precisamente el colectivo berlinés, pero los siguientes las delegó en Dirk Rumpff y Karen P, otros dos expertos del medio radiofónico. Fue una interesantísima trilogía con excelentes selecciones de blacktrónica, tres buenas muestras de la vertiente alternativa y más artística de la radio. En el 2009, debido a los problemas económicos de la discográfica alemana, no hubo cuarta entrega, pero en Octubre del 2010 sí presentó Sonar Kollektiv …Broad Casting. Claro que lo hizo del único modo que podía por entonces, proponiendo una referencia comercializada únicamente en formato digital y, más importante aún, creada a partir del catálogo de Sonar Kollektiv. Por eso esta vez no estuvo firmada por un conocido presentador radiofónico, puesto que el protagonista era el sello de Berlín.

Escuchar la enésima compilación pensada para rentabilizar el catálogo de Sonar Kollektiv no era lo más estimulante que Jazzanova podía ofrecer, pero como ocurre con la mayor parte de las compilaciones que publicó en el 2009 y 2010, sus responsables se las arreglaron para que el resultado fuese interesante. La obertura, ese collage realizado por el sexteto, es ya un buen comienzo. También lo es, por supuesto, que el siguiente corte sea una remezcla de Danny Krivit de Theme From Belle Et Fou, una de las primeras piezas en las que pudimos apreciar el cambio de registro de Jazzanova, su nueva orientación orgánica. A partir de ahí, lo que tenemos es un mínimo vistazo de la vertiente electrónica de Sonar Kollektiv, con aportaciones de Seiji, Extended Spirit, Umod (uno de los muchos alias de Dominic Stanton aka Domu) o Lars Bartkuhn, entre otros talentos. Quien conozca bien la trayectoria del sello alemán seguramente no descubra nada nuevo aquí, pero para los demás es una buena compilación de electrónica alternativa.

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Este es el tracklist:

  1. This Is The Place! (overture). Jazzanova. 1:51
  2. Theme From Belle Et Fou (Danny Krivit Edit). Jazzanova. 7:22
  3. Blind Colors (Moonsoon Remix). Double U. 3:16
  4. Rasberries. Seiji. 3:04
  5. Siding. Extended Spirit. 4:10
  6. Serve It Up (Starship Interpretation). Clyde & Capitol A. 5:28
  7. No Use (Lensco Remix). Jazzanova feat. Clara Hill. 6:17
  8. Turn It On. Mark Pritchard & Steve Spacek. 6:02
  9. Rest With U (The Android Mix By Dj Rogall). Umod. 6:47
  10. Dancetrack (Moonstarr Remix). Feindrehstar. 7:05)
  11. Dimensions. Lars Bartkuhn. 7:52
  12. Graining My Skin. Carl Borg. 6:11
  13. Twisted Soul. Moon. 3:25

Duración: 1:08:50

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Escrito por Santiago Tadeo Cervera.

[UPDS-123]: Frank, de Amy Winehouse

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Amy Winehouse.
Frank.
Universal Island Records/ Island Records.
Edición: 20 Octubre 2003.
Género: R&B.
Estilos: Jazz Vocal; Jazz Contemporáneo; Neo-Soul; R&B Contemporáneo.
9/10

Frank es el excelente y sólido debut de Amy Winehouse, una obra sorprendentemente madura, desde un punto de vista compositivo e interpretativo, de una talentosa artista que creó y grabó estos temas antes de cumplir los veinte años. La crítica se apresuró en sacarle parecidos: Nina Simone, Billie Holiday, Sarah Vaughan, Macy Gray, Sade, Erykah Badu o Lauryn Hill fueron algunos de los nombres más recurrentemente empleados. Y aunque esas comparaciones deben interpretarse de manera laudatoria, es curiosa esa insistencia en destacar sus referentes (yo mismo no he podido evitarlo), cuando lo más llamativo del primer álbum es la personalidad que exhibe Amy Winehouse. Es sobresaliente su facilidad para introducir elementos de soul, hip hop y R&B en un contexto jazzístico. No llega a ser un disco de jazz vocal ni una obra de neo-soul, pero tiene algo de ambos. Es, en definitiva, una brillante síntesis de sus múltiples y muy variadas influencias, la manera en la que se expresó una artista que creció escuchando jazz, que vio en el hip hop una forma de autoafirmarse en plena adolescencia, pero que no era ajena, no podía serlo, al dominio comercial del R&B contemporáneo en materia de música urbana. Todo tuvo cabida en Frank, así que es asombroso que el conjunto resulte tan coherente.

El debut de Amy Winehouse fue descubierto internacionalmente gracias al éxito de su segundo álbum, Back To Black (Island Records, 2006), y es bueno que así fuese, pues es aquí donde mejor se aprecian sus raíces musicales, su propia concepción de la música negra. El disco empieza muy bien con Intro/ Stronger Than Me, inspirada pieza en la que ya presenta su facilidad para integrar sensibilidades, cantando una melodía soulera sobre unos beats de hip hop. Y sin embargo, en el corte siguiente pasa con total naturalidad a la primera parte de You Sent Me Flying/ Cherry, en la que basta un acompañamiento de piano para que despliegue su talento interpretativo, en este caso en clave jazzística, todo para terminar de nuevo en territorio neo-soul. En lo sucesivo visita un jazz vocal de sabor más tradicional, I Heard Love Is Blind; prueba con el dub de estética electrónica, Moody’s Mood For Love/ Teo Licks; nos sumerge sin complejos en el R&B contemporáneo mainstream, In My Bed; y se saca de la manga una encantadora canción-para-sentirse-bien, Help Yourself. Y resulta igual de convincente en todas las facetas, de modo que cuando llegamos a la tripleta de Amy Amy Amy/ Outro uno ya se ha rendido ante el precoz talento de una post-adolescente Amy Winehouse.

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Créditos:
Amy Winehouse: composición, producción, voz, guitarra.
Salaam Remi: composición, órgano, percusión, bajo, programación, mezcla, batería, producción, arreglos.
Commissioner Gordon: batería, percusión, efectos, producción, programación, grabación, mezcla, tuntablismo.
Jimmy Hogarth: producción, composición, programación, batería, bajo, guitarra, percusión, mezcla.
Matt Rowe: producción, composición, trompeta, coros.
Stefan Skarbek: composición, trompeta, coros.
Jony Rockstar: producción.
Vincent Henry: saxo barítono, saxo alto, saxo tenor, flauta.
Robert Aaron: saxo, flauta.
Tanya Darby: trompeta.
Teodross Avery: saxo.
Timothy Hutton: metales.
Bruce Purse: fliscorno, trompeta, tuba barítono.
Stafford Hunter: trombón.
John Adams: Rhodes.
Martin Slattery: Hammond, Wurlitzer.
Ian Barter: guitarra.
Earl Chinna Smith: guitarra.
Jeremy Shaw: guitarra.
Errol Campbell: batería, percusión.
Gordon Williams: percusión.
Rudy Bird: percusión.
Troy Wilson: batería.
Richard Wilkinson: batería.
Gregory Jackson: bajo.
Delroy “Chris” Cooper: bajo.
Lenny Underwood: piano, teclados.
Luke Smith: piano, bajo, teclados.
Donovan Jackson: teclados.
Rudy Bird: shaker.
Jeni Fujita: coros.
Felix Howard: coros.
21st Century Jazz: banda de acompañamiento.
Ben Bryant: ingeniero.
Houston “House” Bowen: ingeniero.
John Piretti: ingeniero.
Tom Coyne: ingeniero.
Gary Noble: grabación, mezcla.
Tom Elmhirst: mezcla.
Cameron Craig: mezcla.
Steve Nowa: asistente grabación.
Brent Williams: asistente mezcla.
John Piretti: ingeniero asistente.
Valerie Phillips: fotografía.
Charles Moriarty: fotografía.

Este es el tracklist del CD:

1. Intro/ Stronger Than Me. 3:55
2. You Sent Me Flying/ Cherry. 6:51
3. Know You Now. 3:03
4. Fuck Me Pumps. 3:21
5. I Heard Love Is Blind . 2:10
6. Moody’s Mood For Love/ Teo Licks. 3:29
7. (There Is) No Greater Love. 2:09
8. In My Bed. 5:17
9. Take The Box. 3:20
10. October Song. 3:25
11. What Is It About Men?. 3:30
12. Help Yourself. 5:01
13. Amy Amy Amy/ Outro. 13:17

Duración: 58:48

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Escrito por Santiago Tadeo Cervera.

[UPDS-122]: Appia Kwa Bridge, de Ebo Taylor

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Ebo Taylor.
Appia Kwa Bridge.
Strut Records.
Edición: 2012.
Género: Folclore.
Estilos: Highlife; Afrobeat; Afro-Pop.

Tras el éxito de su primer álbum editado internacionalmente, Love And Death (2010), Strut recuperó lo mejor de su carrera de más de cinco décadas en la completa retrospectiva Life Stories: Highlife & Afrobeat Classics 1973-1980. Reivindicado como artista esencial de la escena musical de Ghana, la segunda etapa de Ebo Taylor continua con este nuevo álbum de estudio. Ya sólidamente introducido en el mercado internacional, aquí se permite una incursión más decidida en la tradición musical de su país. Su intención fue grabar un álbum de highlife y ese es el estilo central de Appia Kwa Bridge. Otra cosa es que, como contó con el acompañamiento de la formación berlinesa Afrobeat Academy, el highlife comparta protagonismo con el estilo que da nombre al conjunto.

En cualquier caso, sí se aprecia su intención de crear música al estilo de la que grabó durante los 70, pues la mayor diferencia entre estos temas y los incluidos en la retrospectiva es la calidad de la grabación. Sorprende la vitalidad de Ebo Taylor, la alegría con la que canta sus composiciones. Y precisamente por eso produce tal contraste el tema final, Barrima, dedicado a su recientemente fallecida mujer, interpretado con una voz que deja entrever la contagiosa emoción. Sólo queda desear que esta segunda etapa de su carrera siga creciendo al mismo ritmo que hasta ahora y, a ser posible, con el mismo interés.

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Este es el tracklist:

1. Ayesama. 7:03
2. Abonsam. 5:30
3. Nsu Na Kwan. 4:47
4. Yaa Amponsah. 4:27
5. Assom Dwee. 5:53
6. Kruman Dey. 4:38
7. Appia Kwa Bridge. 5:27
8. Barrima. 3:24

Duración: 46:49

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Escrito por Santiago Tadeo Cervera.

[UPDS-121]: Música en los institutos, una necesidad, no un lujo

Mi breve reflexión tras leer esta noticia, publicada en la web de La Ser.

Son tantas las noticias malas que se acumulan que son sustituidas con celeridad unas por otras. Y sin embargo, de confirmarse esta, sería terrible. Es evidente por qué un gobierno de derechas quiere acabar con tal bachillerato, pues la creatividad es una herramienta muy peligrosa, que incita a los individuos a pensar, y esos seres pensantes tienen la mala costumbre de cuestionar más a quienes les gobiernan y, ¡oh, atrevidos!, a decidir no votarles.

Por supuesto que este mal estaba ya presente con el anterior gobierno, al que tampoco parecía interesarle demasiado una mejor educación, pero al menos ese bachillerato artístico fue uno de los grandes aciertos de su ley de educación, la LOE. Y dado que es mejor que me limite a hablar de lo que sé un poquito, es una pena que la música pueda desaparecer en el bachillerato, y probablemente perder presencia en secundaria, dado que está comprobado que quien estudia música obtiene mejores resultados académicos. Pero no sólo eso, la música está tan presente, es tan importante para nuestro desarrollo (y para eso tan intangible llamado “un rato de felicidad”), que una educación musical, aún siendo básica, se me antoja tan indispensable como saludable.

Asombra lo poco han evolucionado, en algunas cuestiones, las ideologías de derechas, que la figura del artista siga siendo tan denostada.

Hasta el artículo reproduce los tics habituales: sólo se habla de vocación en cuestiones artísticas y religiosas. Vocación divina y artística. ¿Y la vocación en física, o en matemáticas? Y luego, por supuesto, no podía faltar a la fiesta la palabra “talento” que, de nuevo, se aplica sistemáticamente al arte, como si un buen pianista, o un gran escritor, dependiese exclusivamente del talento, no de pasar muchas horas sentado frente a las teclas o a la página en blanco. ¿Dónde está el talento del biólogo o del geólogo?

Yo no tuve la oportunidad de estudiar un bachillerato de artes, tuve que compaginar conservatorio con el instituto, y dado que mi mente es limitada, lo pagué, de modo que mis resultados cayeron alarmantemente en el instituto (aunque sí, para eso hubo más razones). Pues bien, no sólo quiero que los que nacieron después de mí sí tengan la oportunidad de convalidar las materias del conservatorio para su bachillerato. Es que, además, si ese bachillerato desaparece, serán muchos los adolescentes artísticos que decidan no cursar el bachillerato.

De cumplirse esta noticia, España lo lamentará, los resultados se notarán pronto, y serán malos.

Escrito por Santiago Tadeo Cervera.

[UPDS-120]: The Future Is Green, de Borja Cao Trio

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Borja Cao Trio.
The Future Is Green.
Audia Records.
Edición: 2012.
Género: Jazz.
Estilos: Jazz Contemporáneo; Post-Bop; Swing.
8/10

Audia Records continúa con su admirable trabajo de documentación y apoyo de la escena jazzística gallega. Tras asegurar el debut de muchos de los talentos de la zona, estos últimos años está publicando también los segundos discos de algunos de ellos. Es el caso de Borja Cao, que tres años antes se presentó en sociedad con el recomendable Match-Ball. Esta vez volvió a grabar con el trío básico de jazz (piano, contrabajo y batería): él se puso frente a las teclas de nuevo, Max Gómez repite como batería, mientras Juansy Santomé sustituye a Juan Cañada como contrabajista. Además, como en su debut, también es Pablo Barreiro quien se encarga de los aspectos técnicos y la producción, dato importante dado que, por cuestiones presupuestarias, fue de nuevo grabado como si se tratase de un directo, en el Teatro Principal de Santiago de Compostela, sólo que sin público.

Mismo formato y colaboradores conocidos para un segundo álbum, The Future Is Green, que se desarrolla en idénticas coordenadas estilísticas y estéticas que el precedente: enfoque contemporáneo; predilección por el post-bop y el swing. En la tercera página del libreto, descubrimos que la filosofía seguida es “slow life” (vida lenta), planteamiento que casa bien con el tempo lento de piezas como What else?, The Last Drop o Boseando, que parecen creadas durante la sosegada contemplación de uno de esos verdes paisajes gallegos. Ahora bien, puntualmente el trío también visita los territorios más swingueantes animados y rítmicos del jazz, cosa que favorece que el conjunto sea una interesante sucesión de contrastes.

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Este es el tracklist:

1. Glamrourous.
2. What else?
3. Change machine.
4. The last drop.
5. Hello doctor.
6. Bosseando.
7. Roger’s illusions.
8. Jackpot.
9. The future is green.

Duración: 46:49

Mini-píldora:

Escrito por Santiago Tadeo Cervera.

[UPDS-119]: Care, de Ernesto

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Ernesto.
Care.
Rakkaus. (RAKKAUS 19)
Edición: Junio 2012.
Género: Electrónica.
Estilo: Downtempo; Deep House.

Rakkaus, el sello habitual de Ernesto desde finales del 2010, publicó este sencillo, Care, extraído del álbum Suffice Suffice, en las tiendas desde un mes antes. Tras ver truncada su carrera durante varios años debido a la crisis discográfica —señaló la piratería como culpable en un combativo artículo publicado en su blog—, parece que las cosas le iban algo mejor. Bien está que así sea, pues es uno de los mejores vocalistas es la esfera electrónica/ blacktrónica. Care es una atractiva pieza de downtempo, o house ralentizado, como prefiráis, que funciona como vehículo de lucimiento de Ernesto, pues la parte vocal es la protagonista. Tiene ese toque soul que el sueco le imprime casi siempre a sus interpretaciones. La remezcla de Mario & Vidis es la que sí lleva el original a territorio house, deep-house para ser más precisos.

Nota: de este mismo sencillo existe otra versión editada por el sello Silence, cuya carátula es aún mejor que la que ilustra este.

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Este es el tracklist:

1. Care (single edit). 9:54
2. Care (Mario & Vidis reinterpretation). 3:26

Duración: 13:20

Píldora:

Escrito por Santiago Tadeo Cervera.

[UPDS-118]: Dirty Windows/ After 4 pm, de Hipnotik Orchestra

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Hipnotik Orchestra.
Dirty Windows/ After 4 pm.
Vinilos Enlace Funk. (EF 45)
Edición: 2012.
Género: R&B.
Estilos: Neo-Soul; Jazz-Rap.
8,5/10

Qué gran placer es escuchar una propuesta de música negra con sabor clásico que, no obstante, muestra una notable personalidad. Este es el tipo de referencia que a principios de los 90 se habría etiquetado como acid jazz, y para eso ni siquiera hubiera sido necesario que llegase a las tiendas con el sello de Acid Jazz Records o Talkin’ Loud. La cara A recuerda a Jamiroquai, o Erykah Badu, o la vertiente soul de Incognito o The Brand New Heavies. Poco importa que esas sean o no las influencias exactas, porque sí reflejan las coordenadas sonoras que maneja la Hipnotik Orchestra en Dirty Windows. Soul con estética de neo-soul, que aúna bien un enfoque clásico con sabor clásico. En la cara B, una pieza similar pero con mayor protagonismo del MC Andy Smart, de modo que se trata de rap con base orgánica al estilo del proyecto Jazzmatazz de Guru. Un retorno a los 90 muy bien hecho, sin caer en mimetismos.

Por otra parte, para la la Hipnotik Orchestra debió ser un lujo contar con la producción de Miguelito Superstar (Fundación Tony Manero), pues todo lo que sale de la factoría Nación Funk, sea doo-wop (Cardova) o boogaloo (Los Fulanos), suena estupendamente bien. Buena conjunción de talentos.

Créditos:
Mar-Z- García: composición, batería.
Miguelito Superstar: producción, grabación.
Efe Erdem: composición, trombón, sintetizador.
Andy Smart: composición, voz.
G. Blinker: voz.
J. Martina: voz.
D: Shancho: teclados.
J. Pestaña: bajo.
B. Mogilevsky: guitarra.

Este es el tracklist:

A. Dirty Windows con Andy Smart.
B. After 4 pm con Andy Smart.

Píldora:

Escrito por Santiago Tadeo Cervera.

[UPDS-117]: Parker Street, de General Elektriks

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General Elektriks.
Parker Street.
Discograph.
Edición: 2011.
Géneros: Electrónica; Blacktrónica; Pop/Rock.
Estilos: Nu-Pop; Nu-Funk; Pop-Rock Alternativo.
9/10

Parker Street, tercer álbum de General Elektriks, ofrece el inusual placer de disfrutar de un álbum con lo mejor del pop —la inmediatez de una melodía pegadiza— y de la experimentación. Si algo convierte en especialmente atractiva la música del francés es su facilidad para aunar accesibilidad y un afilado sentido de la creatividad y, por ende, de la aventura artística. Por supuesto, no son estos los temas que sonaron en las radios comerciales durante el 2011, pero es un brillante ejemplo de cómo una música experimental, de vanguardia en ciertos aspectos, puede llegar a ser deliciosamente memorable. Al fin y al cabo, General Elektriks es el autor del irresistible sencillo Raid The Radio, el corte más recordado de su precedente trabajo, Good City For Dreamers (Discograph, 2009), construido a partir de uno de los más adictivos estribillos del pop de la primera década del siglo XXI.

Pop, jazz, funk, hip hop y electrónica vuelven a ser los elementos con los que juega General Elektriks. La diferencia es que aquí la estética es más orgánica que en precedentes ocasiones —poco que ver ya con la de su singular debut, Cliquety Kliqk (Label Bleu, 2003)—, pues recurrió a más instrumentistas que de costumbre; que su vertiente pop ganó mayor protagonismo; y que los beats de hip hop ya no están tan presentes, que el efecto contagio de Quannum perdía fuerza. Lo que no cambia es su talento para crear buenos temas que rara vez caen en fórmulas o clichés.

En I’m Ready desarrolla el mismo sentido dramático de Benjamin Biolay —o quizá es que ambos beben de Serge Gainsbourg de similar manera—; en Show Me Your Hands recuerda al Matthew Herbert más popero, el de Scale (Studio !K7, 2006); saca partido de los arreglos de cuerda; y, en general, combina con inteligencia sus queridas programaciones con la intervención de instrumentistas. Y muy posiblemente ese sea el otro gran acierto de Parker Street, el estar a medio camino entre el álbum de estudio, diseñado con mimo por un productor, y la obra de una banda.

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Créditos:
Hervé Salters: composición, voz, producción, teclados, percusión, grabación.
Sascha Jacobsen: contrabajo.
Beth Vandervennett: violonchelo.
Michael Urbano: batería, percussion.
Erik Jekabson: fliscorno, trompeta.
Tom Griesser: saxo.
Carroll Ashby: trombón.
Irene Sazer: violín, viola.
Adèle Salters: coros.
Jules Salters: coros.
Julia Zammith: coros.
Kween: coros.
Sarah Salters: coros.

Este es el tracklist:

1. The Spark. 5:07
2. Holding Down The Fort. 3:15
3. The Genius And The Gangster. 2:50
4. I’m Ready. 5:24
5. Summer Is Here. 3:56
6. Bow Before The Evening Light. 3:52
7. She Wore A Paper Dress. 1:49
8. Show Me Your Hands. 3:32
9. Hardship Is Over. 4:23
10. Pack Up Your Bags & Go. 4:36
11. Bad Day. 2:08
12. We Ride. 4:16
13. Quiet Entertainers. 3:45

Duración: 48:43

Píldoras:

Escrito por Santiago Tadeo Cervera.

[UPDS-116]: Sex Money Rock’n’Roll, de Soulfeenix

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Soulfeenix.
Sex Money Rock’n’Roll.
Xtrasolar. (XTRS 13)
Edición: Junio 2012.
Género: Electrónica.
Estilo: House.
7/10

Soulfeenix seguía presentando periódicamente sus creaciones en su propia discográfica, Xtrasolar. La libertad creativa que da no tener un A&R por encima la aprovechaba para explorar las diversas vertientes de la electrónica y su género hermano, la blacktrónica. También le sirvió para dar vida a su alter ego Officer Tek, pero esa es otra historia, pues aquí reapareció como Soulfeenix. Lo hizo presentando su candidatura a la nómina de temas pisteros del verano 2012. Sex Money Rock’n’Rolles house pensado para sonar en las salas principales de los clubs de electrónica. House comercial, desde luego, que quizá no destaque por su originalidad, pero que cumple eficazmente el cometido por el que fue creado. Tampoco la letra, una oda al sexo, al dinero y al rock & roll pretende alcanzar nuevas cuotas de ingenio, pero parece evidente que a ciertas horas de la madrugada, en una amplia sala oscura abarrotada de cuerpos bailando, funcionará estupendamente bien. El sencillo incluye también la versión instrumental, un regalo para pinchadiscos creativos.

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Este es el tracklist:

1. Sex Money Rock’n’Roll . 5:31
2. Sex Money Rock’n’Roll (instrumental). 5:31

Duración: 11:02

Píldora:

Escrito por Santiago Tadeo Cervera.