2003: Inside Scandinavia Vol. 2

Compilada por Mad Mats.
INSIDE SCANDINAVIA VOL. 2.
Discográfica: Raw Fusion Recordings. (RAFCD 007).
Edición: Octubre 2005.
País: Suecia.
Tipo: Recopilatorio.
Género: Electrónica, Hip Hop, Blacktrónica.
Estilo: Nu-Jazz, Jazz-House, Rap Alternativo, Nu-Soul, Deep-House, Nu-Latin.
Característica: Club, Relajado, Innovador, Humor.
Idioma: Inglés, Español.
8/10

Inside Scandinavia Vol. 2, fue una de las mejores compilaciones del 2005 en cuestión de blacktrónica. Inmortalizó una escena en pleno auge creativo. Esta compilación sirvió, además, para que cayesen los tópicos sobre la música electrónica nórdica: el downtempo de Röyksopp dejaba de ser la única referencia. Y es que esta compilación podría haberse titulado “Los artistas escandinavos descubren la música negra”. El atractivo de la escena nu-jazz escandinava ya era conocido, pero aquí también figuran inspirados ejemplos house, nu-soul y hasta el hip hop de estética electrónica: Nelson, de Teddy RockThe gift, de Up HyghBaddest mutha, de Freddie Cruger;o, sobre todo, Face it, de Salem Al Fakir, uno de los resultados del subsello hiphopero de Raw Fusion Recordings, Jugglin Records.

Dado que grupos y artistas como Espen Horne, Fertile Ground, Jukka Eskola, Povo, Bobby Hugues Combination, S.U.M.O. y A Bossa Elétrica ya estaban consolidados en la escena internacional, Inside Scandinavia Vol. 2 fue particularmente reveladora en el apartado de descubrimientos. El más llamativo de todos fue Rasmus Faber, el responsable de Get over here, una memorable pieza de colorido house con tanto groove como el Incognito más electrónico. No tan deslumbrantes pero igualmente sorprendentes son la marcianada New morning, de Todd Terje, tan lograda como divertida (¿quién ha dicho que hace falta tener buena voz para cantar en un tema?); o la bomba para las pistas Salsa 313, de 12th Floor, una pieza latina tan veraniega que podría derretir la nieve de toda Escandinavia.

Temas:

1. Colour away. Espen Horne. 3:39
2. Another day (Povo jazz rework). Fertile Ground. 3:35
3. Nelson. Teddy Rock. 5:03
4. Be kind to your mind (Red Astaire remix). Examples. 5:08
5. Runaway. Oscar Sharp con Melo. 3:36
6. Face it. Salem Al Fakir. 4:30
7. The gift. Up Hygh. 4:28
8. 1974. Jukka Eskola.
9. New morning. Todd Terje. 3:04
10. Hi fly. Povo. 5:17
11. Goi. Bobby Hugues Combination. 5:32
12. Baddest mutha. Freddie Cruger con Desmond Foster. 4:32
13. Get over here. Rasmus Faber con Melo. 8:50
14. Salsa 313. 12th Floor. 5:21
15. Skindo le le (S.U.M.O. Rebounce). A Bossa Elétrica. 6:59

Duración: 1:16:25

2003: Inside Scandinavia

Varios artistas.
INSIDE SCANDINAVIA.
Discográfica: Raw Fusion Recordings. (RAFCD 001)
Edición: Noviembre 2003.
País: Suecia.
Tipo: Recopilatorio.
Género: Electrónica, Blacktrónica.
Estilo: Nu-Jazz, Jazz-House, Downtempo, House, Nu-Brasil, Jazz Contemporáneo.
Característica: Club, Relajado, Innovador.
Idioma: Portugués, Inglés.
7/10

La música electrónica escandinava goza, desde este comienzo de siglo, de un magnífico estado de salud. Uno no deja de sorprenderse ante la cantidad y calidad de grandes grupos y artistas que surgen anualmente en Escandinavia. Quizá sea verdad la broma de que, como hace tanto frío, en vez de perder el tiempo paseando por las calles, muchos jóvenes escandinavos se montan su proprio estudio casero y empiezan a producir música. Por pura probabilidad, alguno habrá que tenga talento.

Bromas aparte, buena parte del mérito de este fenómeno nórdico lo tiene el sello creado por Mad Mats, Raw Fusion Recordings, que en en cuestión de años se ganó la atención internacional. ¿Cómo no iba a ser así contando con artistas tan interesantes como Povo, Beatfanatic o A Bossa Elétrica?

Inside Scandinavia es un recopilatorio de artistas del sello, que en el momento de la edición contaba con sólo una decena de referencias. Pero es muy bienvenido porque la mayor parte de los temas únicamente estaban disponibles en vinilo. Por otra parte, y esto es lo más interesante, quien escuchara esta edición a finales del 2003, cuando salió a la venta, pudo descubrir una de las mayores sensaciones de la escena nu-jazz del 2005, el dúo noruego Povo, del que aquí suenan dos temas que posteriormente figuraron en su álbum debut, We Are Povo. Y sólo es uno de los atractivos de Inside Scandinavia, porque también permite disfrutar con Jogando capoeira, un clásico de Beatfanatic, y con dos producciones de A Bossa Elétrica, además de otras estimables creaciones de grupos y artistas menos conocidos. Muy recomendable.

Temas:

1. Million ways. Povo. 6:19
2. Little things. Lindberg Hemmer Foundation con Mark Murphy. 5:35
3. Raw. Beatfanatic. 5:30
4. Interlude. Beatfanatic. 1:33
5. Zodiac. 3 Foot People. 4:40
6. Tudo está previsto. A Bossa Elétrica. 3:58
7. Good & bad (special jazz mix). Povo. 5:33
8. Get down (radio edit). 12th Floor. 5:53
9. Shimmer. Arvid Niklasson y Eerik. 5:00
10. Late night junction. Stockholm Cyclo. 6:45
11. Gingolds interlude. Damn. 3:29
12. Jogando capoeira. Beatfanatic. 6:43
13. Superpower. Damn. 3:29
14. Close your eyes. Jan Lundgren Trio. 5:32
15. Tombo in 7/4. A Bossa Elétrica. 6:36

Duración: 1:16:35

2004: International Flight – Dimitri From Paris

Compilada y mezclada por Dimitri From Paris.
INTERNATIONAL FLIGHT.
Discográfica: Scenic Recordings. (SCR3711)
Edición: 2004.
País: Estados Unidos.
Tipo: Recopilatorio.
Género: Electrónica, R&B.
Estilo: House, Disco.
Característica: Club, Festivo, Enérgico.
Idioma: Inglés.
7/10

La incluida aquí es una sesión que Dimitri From Paris grabó el 12 de Julio de 1997, es su “Essential mix”, y si se rescató y editó siete años después es porque el productor y DJ había adquirido tanta notoriedad que Scenic Recordings estaba seguro de obtener un buen resultado comercial. Por otra parte, con esta edición tardía se produce el curioso efecto de estar escuchando una sesión grabada cuando todavía era un artista minoritario pero que llegó a las tiendas siendo una estrella, de modo que con la percepción que se tiene del DJ post-fiesta Playboy juzgamos una compilación creada en la época pre-fiesta Playboy. Es más, posiblemente cuando la concibió pensó que nunca se editaría.

Dejando de lado la azarosa trayectoria de la industria musical y las impredecibles decisiones de los sellos, lo interesante es comentar los aspectos artísticos de este CD-mix. Pues bien, International Flight no se cuenta entre los más inspirados e interesantes de Dimitri From Paris, lo que no quiere decir que sea fallido. Para sus seguidores esta es una edición recomendable, pero no es la más idónea para empezar a descubrir su discografía. Como todas sus sesiones, es bailable de principio a fin, pero con la particularidad de que sólo gustará a los amantes de la electrónica y los ritmos disco: que tiene muy poco que ver con sus compilaciones más inspiradas, como Disco Forever o After The Playboy Mansion.

Temas:

Disco 1:
1. Dancing in outer space. Atmosfear. 5:35
2. Wish tonite. Corrina Joseph. 6:12
3. Backboy/ Whiteboy. C. Dock’s Heritage. 6:03
4. Energy level. B. T. Express. 3:26
5. Cathedrals. D.C. LaRue. 5:28
6. Law & order. Love Committee. 3:14
7. Desire. Nu Colours. 7:34
7b. Why U try to hustle me. Braxton Holmes y Dewey B.
8. The player. First Choice. 6:58
9. Upside down. Annette Taylor. 5:47
10. Justified music. Julius Papp. 7:41
11. Ola-le. Takada. 4:29

Disco 2:
1. New York sound. Sound Of New York Orchestra. 3:32
2. Ain’t no stopping us now. Risco Connection. 8:01
3. I got my mind made up. Instant Funk. 6:19
4. Free ton style. Dimitri From Paris. 5:46
5. Dizco moog. Glenn Underground. 6:37
6. Feel me. The Boogie Brothers. 3:43
7. Seaside Capers. Cockwork Voodoo Freaks. 11:28
7b. Mission impossible. Dimitri From Paris.
8. Breakers revenge. Arthur Baker. 5:30

Duración: 1:58:24

2002: It’s All Good – Red Snapper

Compilada y mezclada por Red Snapper.
IT’S ALL GOOD.
Discográfica: Keep Diggin’ Recordings. (KEEPCD001)
Edición: Abril 2002.
País: Reino Unido.
Tipo: Recopilatorio.
Género: Electrónica, Blacktrónica.
Estilo: House Progresivo, Jazz-House, House, Electrónica Experimental.
Característica: Club, Experimental, Aventurado.
Idioma: Inglés.
8/10

Cuando It’s All Good llegó a las tiendas a principios del 2002, Red Snapper había anunciado su separación, de modo que esta iba a ser su última edición, el punto final a una carrera memorable que nos había dejado cuatro excelentes álbumes de estudio. De hecho, en la carátula trasera se incluye un texto en el que se lee la frase “this is also Red Snapper’s last ever project” (este es también el último proyecto de Red Snapper), así que ya se empezaba a dar por hecho que este CD-mix era el broche a su trayectoria, la amistosa despedida del trío británico. Afortunadamente, un año después grabó un nuevo álbum de estudio, Red Snapper, así que se lo pensó mejor eso de separarse: es posible que fuese esta compilación la que hizo que se replanteara su separación.

It’s All Good es un excelente CD-mix de electrónica. Es un tanto atípico, porque a pesar de tratarse de una sesión, los temas apenas si están mezclados. Es más, estrictamente, ni siquiera hay transiciones, sencillamente acaba un tema y comienza el siguiente, sin que haya ni un segundo de silencio, pero solapándose mínimamente. Ahora bien, la falta de técnica la suple con una estupenda selección y, sobre todo, con una estimulante manera de ordenador los temas. Red Snapper propone una continua progresión, de modo que la intensidad va en continuo aumento, hasta llegar al clímax con Spellcheck, de Aramchek;y, finalmente, al (tenso) reposo de esa fascinante producción que es Belladonna, incluida en su álbum Our Aim Is To Satisfy Red Snapper. No es música de baile, tampoco para relajarse: está pensada para disfrutar con la buena electrónica.

Temas:

1. Someday my blues will cover the arth (Ectomorph electro storm mix). His Name Is Alive. 6:02
2. Nuno. Prefuse 73. 2:59
3. King dragonfly. Susumu Yokota. 4:40
4. Take Control (12” version). Riton. 5:04
5. Space chase. Nav. 7:01
6. Houston (live version). Spacer. 7:58
7. Fatien (New Sector Movements remix). Nahawa Doumbia. 7:43
8. Metallic funk appliance. Smokestack. 8:24
9. Jenna. Jakeone. 6:29
10. Ultraviolet. Red Snapper. 5:47
11. Spellcheck. Aramchek. 4:46
12. Belladonna. Red Snapper. 4:27

2007: In The Mind Of Jamie Cullum – Jamie Cullum

Compilada por Jamie Cullum.
IN THE MIND OF JAMIE CULLUM.
Discográfica: District 6.
Edición: 28 Agosto 2007.
País: Reino Unido.
Tipo: Recopilatorio.
Género: Jazz, Pop/Rock, Blacktrónica.
Estilo: Nu-Jazz, Jazz-Rap, Jazz Vocal, Jazz-Pop, Techno, Drum & Bass, Pop Psicodélico, Post-Bop.
Característica: Ecléctico, Cálido, Bailable.
Idioma: Portugués, Inglés.
7/10

Tras In The Mind Of Nitin Sawhney, esta vez nos adentramos en la mente de otro destacado artista, el británico Jamie Cullum, uno de los que ha contribuido más decisivamente a la popularización del jazz entre los jóvenes: vuelve loco a las adolescentes del Reino Unido.

Se trata de pedir al artista que nos ocupa que seleccione algunos de sus temas preferidos, es decir, la misma idea de otras tantísimas compilaciones, como DJ-Kicks, Back To Mine, LateNightTales… La diferencia es que en esta saga no se ofrece una sesión mezclada, sino sencillamente una selección de temas, sin que realmente importe mucho el orden o lo bien que funcione el paso de un corte a otro. La selección de Nitin Sawhney sí estaba cuidada en ese aspecto, esta no. Pero no es el fluir de su compilación lo que le interesa a Jamie Cullum, sino ofrecer un recorrido por el jazz y por una serie de piezas que tienen el jazz como principal influencia, desde el techno del francés Laurent Garnier (con la inestimable complicidad del maestro noruego del nu-jazz Bugge Wesseltoft) al drum & bass de Roni Size.

Su propósito es ilustrar musicalmente la frase con la que presenta la compilación: “hago jazz porque puedes dirigir tu creación por diferentes caminos para llegar a diferentes sitios. Puedes amar la música dance, el rock, el pop, la música clásica, el funk… etc”. Una frase que también puede aplicarse a su música, aunque en ese caso habría que resaltar sobre todo lo de jazz y pop, porque no es que el rock, el funk y aún menos la música clásica estén muy presentes en sus composiciones.

En cualquier caso, logra su objetivo. Es loable su esfuerzo por ser ecléctico, por conciliar estilos muy diversos sin que el conjunto pierda todo atisbo de cohesión. Por otra parte, aunque lo del buen gusto es relativo, si consideramos que tener buen gusto es seleccionar un tema bueno tras otro, está claro que Jamie Cullum lo tiene, de modo que es un placer escuchar esta selección. Además, como regalito para sus seguidores, incluye dos temas propios inéditos, el primero de ellos, I’d probably do it again, muy interesante.

Por cierto que en la cabeza de Cullum, según la carátula, está también el film Sleeper, de Woody Allen.

Temas:

1. I think it’s gonna rain today. Nina Simone. 3:26
2. Perdido de amor. Luiz Bonfá. 3:21
3. Stolen moments. Mark Murphy. 5:41
4. I’d probably do it again (unreleased track). Jamie Cullum. 6:45
5. Acid eiffel. Laurent Garnier con Bugge Wesseltoft. 8:11
6. Jazz cats part 1. Quasimoto. 2:27
7. Fables of faustus. Charles Mingus. 8.11
8. After you’ve gone (exclusiv track). Jamie Cullum. 1:53
9. Get thy bearings. Donavan. 2:47
10. Station approach. Elbow. 4.13
11. All things to all men. The Cinematic Orchestra con Roots Manuva. 6:53
12. Nobu. Herbie Hancock. 5:02
13. Brown paper bag. Roni Size / Reprazent. 5:18
14. Mr me too. Clipse y Pharrell Williams. 3:39
15. Flim. The Bad Plus. 3:57
16. Sleep. Polyphony. 5:55

2011: Invasion Of The Mysteron Killer Sounds – Kevin Martin y Stuart Baker

Compilada por Kevin Martin y Stuart Baker.
INVASION OF THE MYSTERON KILLER SOUNDS.
Discográfica: Soul Jazz Records. (SJRCD236)
Edición: Junio 2011.
País: Reino Unido.
Tipo: Recopilatorio.
Género: Reggae, Electrónica.
Estilo: Dub, Dancehall, Electrónica Experimental, Reggae Contemporáneo, Ragga, Dubstep.
Característica: Enérgico, Experimental, Bailable.
Idioma: Inglés.
8/10

Invasion Of The Mysteron Killer Sounds es una compilación doble. Y no me refiero a que originalmente se comercializase en dos CDs o que la versión en vinilo fuese dividida en dos partes. Es doble porque se interesa por dos fenómenos diferentes aunque íntimamente ligados. Por una parte, la influencia del reggae en la electrónica contemporánea, que protagoniza la primera parte. Por otra, el proceso inverso, la influencia de la electrónica en el reggae, para la que se reservó la segunda parte.

Pero antes de entrar en materia, quizá lo mejor sea presentar a sus responsables, Stuart Baker, director de Soul Jazz Records e hiperactivo compilador; y Kevin Martin, compositor y productor más conocido por su proyecto The Bug. La participación de este último es especialmente reveladora, dado que su discografía es un inspirado ejemplo de fusión de reggae y electrónica, el asunto aquí tratado. Ya abordó la integración de los géneros en su álbum debut como The Bug, Tapping The Conversation (WordSound 1997), y la convirtió en su principal razón de ser en el tercero, el excelente London Zoo (Ninja Tune, 2010).

Me vais a permitir que comience con el segundo disco, el seleccionado por Stuart Baker, pues en orden cronológico es el primero. Documenta la revolución que supuso el empleo del ordenador en la escena reggae, la sustitución de bases instrumentales por creaciones digitales, con el consiguiente nacimiento del dancehall y el ragga, además de una sensible transformación estética del dub. Figura un tema del pionero, King Tubby, por mucho que su música fuese más analógica que otra cosa, y la de ilustres innovadores que, a partir de los 80, convirtieron el reggae en un materia electrónica: Prince Jazzbo, Firehouse Crew, Sly Dunbar (de Sly & Robbie) y, por supuesto, el gran King Jammy, aquí camuflado con el alias Jammy “Jam II” James.

El primer CD, compilado por Kevin Martin, muestra la continuación del fenómeno abordado en el segundo, pues ofrece una estimulante selección de propuestas que, de los 90 en adelante, incorporaron elementos jamaicanos, o caribeños, a sus producciones electrónicas. Esta primera parte concluye con un corte propio firmado como The Bug, pero antes suenan notables contribuciones de artistas tan diversos como Roots Manuva, Stereotyp o Diplo. Quizá lo más interesante del planteamiento de la compilación es que permite comprobar que estas influencias en dos direcciones se retroalimentaron, de modo que tras la llegada de la electrónica al reggae, fue este segundo género el que, a su vez, acabó por crear nuevas vertientes en la escena electrónica. Son muy valiosas aquellas referencias que evidencian las conexiones entre diversos géneros y estilos y escuchando estos dos discos eso se aprecia con meridiana claridad.

Si os preguntáis por qué Invasion Of The Mysteron Killer Sounds tiene título de cómic de serie B, quizá os guste saber que eso es justamente lo que encontraréis en el originalísimo libreto. Una obra creada por el italiano Paolo Parisi que imagina el futuro de la música creada con ayuda de ordenadores, curiosamente protagonizada por algunos de los artistas incluidos en la compilación. En fin, una más de las muchas cuidadas ediciones de Soul Jazz Records. En cambio, lo de “presentado en 3-D” que se lee en la carátula es sólo una nota de humor de la discográfica, pues esta referencia llegó a las tiendas en un momento en el que parecía que todas las grandes producciones cinematográficas debían ser exhibidas en 3-D para tener éxito. Pero no, me temo que la compilación no se puede escuchar en tres dimensiones. Esas tres D a las que se refiere Soul Jazz Records son “dancehall, digital y dub”. Ya podéis quitaros las gafas.

Temas:

Disco 1:
1. Street Sweeper. Steely & Clevie.
2. Now Thing. Steven “Lenky” Marsden y Sly Dunbar.
3. Doogoo dub. Ricky Ranking con Roots Manuva.
4. The Return. Dave Kelly.
5. Summer Bounce. Harvel ‘Gadaffi’ Hart.
6. Flatlands dub. Max Glaser.
7. Diwali. Steven ‘Lenky’ Marsden.
8. Yoga Rhythm. Team Shadetek.
9. Alleycat. Stereotyp con Alley Cat.
10. Agony. Da Grynch con Tippa Irie.
11. Hummer. Fresh Ear Productions.
12. Diplo Rhythm. Diplo.
13. Bazooka Riddim. Mark Pritchard.
14. Pitbull. Ward 21.
15. MDMA. Redlight.
16. Aktion. The Bug.

Disco 2:
1. Clothes Pin. Fat Eyes.
2. Throw Your Hands Up. Steven Ventura.
3. Corners Boy. Sly Dunbar y Christopher Birch.
4. King Of Kings. David Jahson.
5. Steel Plate. Fat Eyes.
6. Red Alert. South Rakkas Crew.
7. Them Can’t Hold Yuh Girl. E. Parara y P. McCoy.
8. Fat Thing. King Tubby.
9. Goldmine. World Beat.
10. Sign. Andre ‘Suku’ Gray.
11. Babatunde. L. Corniffe y Shadowman.
12. No False Hair. Firehouse Crew.
13. World Talk. Computer Paul.
14. Overdose. Fat Eyes.
15. Great dub. Prince Jazzbo.
16. What You Gonna Do. Norman “Bull Pus” Bryan.
17. I’m Your Man dub. Pliers.
18. In My Heart Version. Wiz Kidz Team.
19. Peenie Peenie. Jammy “Jam II” James.

2011: Jam Up Twist – DJ Andy Smith

Compilada y mezclada por DJ Andy Smith.
JAM UP TWIST.
Discográfica: BGP Records. (CDBGPD 231)
Edición: 2011.
País: Reino Unido.
Tipo: Recopilatorio.
Género: Pop/Rock, Blues, Reggae, R&B.
Estilo: Rock & Roll, R&B Clásico, Jump Blues, Ska, Soul, Northern Soul, Rockabilly.
Característica: Enérgico, Rarezas, Bailable.
Idioma: Inglés.
8/10

DJ Andy Smith inició su andadura como pinchadiscos, a mediados de los 90, con el grupo de hip hop Portishead, cosa que, evidentemente, impulsó su carrera. Sin embargo, no tardó en hacer méritos para destacar por sí mismo: en 1998 presentó el primer volumen de su exitosa serie de recopilatorios The Document, una ecléctica selección que confirmó su buen gusto como compilador, amén de su sabiduría musical.

En la década siguiente emprendió proyectos de carácter algo más minoritario, como los dos en los que se asoció con BGP Records: Andy Smith’s Northern Soul (2005) y Andy Smith Diggin’ In The BGP Vaults (2008). Siguiendo con el ritmo de una colaboración cada tres años, en el 2011 volvió a mostrar su talento como compilador en el sello británico. Esta vez se trató de la extensión discográfica de su más reciente noche de club, Jam Up Twist, celebrada en hasta tres ciudades, Londres, Dublín y Bristol, en las que, a grandes rasgos, ofrecía una selección de rock & roll, rhythm & blues y ska.

Esa poco habitual mezcla de estilos y géneros, que se encuadra en su habitual eclecticismo, es la que traslada DJ Andy Smith a Jam Up Twist, una demostración de que la música grabada entre los 50 y los 70 tenía cabida en los clubs del siglo XXI. Nada que no hubiésemos comprobado antes, aunque pinchar una combinación de rockabilly, soul de los 60 y jump blues podía tener un efecto desastroso en la pista si no se hacía bien. Pero claro, DJ Andy Smith poseía una de esas colecciones de discos para las que son necesarias muchas estanterías y, más importante aún, una admirable habilidad para mezclar y ordenar los temas de manera que el conjunto resulte lo más atractivo posible. Sólo así puede pasar de rock & roll a blues, de northern soul a rhythm & blues…, de manera que parezca lo más natural del mundo, como si todos esos estilos hubiesen sido concebidos para sonar juntos.

El ska, en cambio, lo reserva para la parte final, enlazando grandes como Alton Ellis y The Skatalites, pero incluso el pasaje jamaicano funciona bien en este contexto. Al fin y al cabo, ya había mostrado sus conocimientos en materia de reggae con Greensleeves Document (Greensleeves, 2009). Por otra parte, y este es un dato para coleccionistas, Dean Rudland asegura en el texto que acompaña a Jam Up Twist que la versión de Luther Ingram de Oh Baby Don’t You Weep fue uno de los descubrimientos del 2010. Otro acierto de DJ Andy Smith.

Temas:

1. Talk About A Party. Boogaloo And His Gallant Crew.
2. Bloodshot Eyes. Wynonie Harris.
3. Touch And Go. Wynona Carr.
4. Rock And Roll Jungle. Joe Benson.
5. Ooh-Eeh! Ooh-Eeh! Floyd Dixon.
6. Let’s Go Bopping Tonight. Al Ferrier.
7. Big Green Car. Jimmy Carroll.
8. Jello Sal. Benny Ingram.
9. Nobody But You. The Wooden Nickels.
10. Tracks To Your Mind. The Sounds Of Lane.
11. Try My Love. Toni & The Showmen.
12. Oh Baby Don’t You Weep. Luther Ingram.
13. Can It Be Me. Mel Williams.
14. Don’t Happen No More. Young Jessie.
15. My Man Aka He May Be Your Man. Dolly Cooper.
16. The Bear. Johnny Guitar Watson.
17. ska Beat. Alton Ellis.
18. Malcolm X. The Skatalites.
19. Fast Mouth. Randy’s All Stars.
20. Collie Bud. The Skatalites.
21. Bam-A-Lam. Mickey Champion.
22. Hit, Git And Split. Young Jessie.
23. Make Up Your Mind. The San Francisco Tkos.

1994: Jazz Brakes Volume 5 – DJ Food

Compilada por DJ Food.
JAZZ BRAKES VOLUME 5.
Discográfica: Ninja Tune. (ZENCD10)
Edición: Octubre 1994.
País: Reino Unido.
Tipo: Disco De Estudio.
Género: Electrónica.
Estilo: Trip-Hop, Downtempo.
Característica: Breaks, Samples, Relajado, Herramienta DJ, Debut.
Idioma: Inglés.
8/10

Tras cuatro entregas que recopilaron breaks pensados para profesionales, la serie Jazz Brakes dejó de ser una herramienta para DJs para convertirse en una suerte de álbum de estudio. Aquí los temas fueron compuestos por DJ Food y colaboradores y producidos por Coldcut, dúo que formó parte del proyecto en sus inicios. Quiere eso decir que la primera entrega de la saga fue el primer recopilatorio de DJ Food y la quinta y última fue su álbum debut.

Este quinto volumen puede interpretarse como un ejemplo práctico de qué podía crear un artista imaginativo con el surtido de samples compilado en los precedentes. DJ Food propone piezas de electrónica ambiental en las que recurre sistemáticamente al tipo de breaks que seleccionaron para la saga, esto es, a fragmentos predominántemente rítmicos extraídos de grabaciones de funk-soul-jazz. Es, en muchos aspectos, la obra que culmina la evolución de la serie.

Eso sí, a pesar del cambio de enfoque, no falta un corte titulado Sexy bits, otro surtido de breves fragmentos instrumentales y vocales, este sí concebido como herramienta para pinchadiscos.

Créditos:
Patrick Carpenter: Mezclador, Compositor.
Jonathan More: Mezclador, Compositor.
Matt Black: Compositor.
Paul Brook: Compositor.
Coldcut: Productor, Instrumentos, Sonidos, Samples.
Plunky Nkabinde: Compositor (tema 14).

Temas:

1. Moody rudy. 1:27
2. Dark blood. 4:09
3. Turale soup. 5:04
4. Camel. 4:42
5. Consciousness. 4:49
6. The dawn. 5:00
7. Freedom. 6:34
8. Centre of the earth. 5:52
9. Well swung. 3:58
10. Agua.
11. tricky.
12. Rubber samba.
13. dub lion.
14. African rhythms con Eta-Eka.
15. Peace (Pt. 3)
16. Moody roachie.
17. Sexy bits.

1993: Jazz Brakes Volume 4 – DJ Food

Compilada por DJ Food.
JAZZ BRAKES VOLUME 4.
Discográfica: Ninja Tune. (ZENCD6)
Edición: Junio 1993.
País: Reino Unido.
Tipo: Recopilatorio.
Género: R&B, Jazz.
Estilo: Jazz-Funk, Soul-Jazz, Funk, Jazz-Rap.
Característica: Breaks, Herramienta DJ.
Idioma: Francés.
8/10

Con cada nueva entrega de la serie Jazz Brakes, DJ Food se superaba a sí mismo. La saga fue evolucionando notablemente: pasó de ser un colección de fragmentos instrumentales que interesaba únicamente a pinchadiscos y productores a servir también como un estupendo recopilatorio de música negra. La cuarta entrega presenta, como principal novedad, la inclusión de fragmentos vocales, como ese brillante fusión de jazz y rap titulada Funkativity en la que rapea, en francés, Jupiter Jam. Pero este es sólo el comienzo de una exquisita, sorprendente y variada selección.

En cualquier caso, este cuarto volumen sigue teniendo en mente, sobre todo, a los profesionales de la música en busca de samples para sus producciones y breaks para sus sesiones de DJ. De hecho, no falta Sexy bits, el práctico surtido de breves fragmentos vocales e instrumentales.

Créditos:
Patrick Carpenter: Guitarra, Productor Asociado.
Coldcut: Productor.

Temas:

1. Funkativity con Jupiter Jam.
2. A nice blunt.
3. StopFink.
4. Sexy bits.
5. Mumble.
6. Dark lady.
7. Living beats.
8. Sunvibes.
9. Feeling chily.
10. Bocata de bonita.
11. Juice.
12. Mambo jack.
13. Fickle.
14. Let the good shine.
15. Uptight.
16. I’m the food.
17. Skank.
18. Do we.
19. Popnotised.
20. Thermo nuclear tax.

1992: Jazz Brakes Volume 3 – DJ Food

Compilada por DJ Food.
JAZZ BRAKES VOLUME 3.
Discográfica: Ninja Tune. (ZENCD3)
Edición: Julio 1992.
País: Reino Unido.
Tipo: Recopilatorio.
Género: R&B, Jazz.
Estilo: Jazz-Funk, Soul-Jazz, Funk.
Característica: Breaks, Herramienta DJ.
8/10

Tercera entrega de la serie Jazz Brakes, creada como herramienta para pinchadiscos y productores que quieran tener a mano un variado surtido de breaks que emplear en sus creaciones y en sus sesiones.

Aunque la mayor parte de los fragmentos son instrumentales y fundamentalmente rítmicos, aptos para ser sampleados, la selección es del todo suculenta. DJ Food ofrece una buena dosis de instrumentales de jazz, funk y jazz-funk. La mayoría están tan bien elegidos que se podrían usar tal cual en una sesión de música negra o blacktrónica, como transición entre dos cortes. Además, no sólo extrae fragmentos de vinilos clásicos, pues esta vez incluye piezas con electrónica: la conexión entre este recopilatorio y el universo sonoro de Ninja Tune en sus primeros años es aquí más clara que nunca.

Como cierre de la compilación, también aquí figura un corte, Sexy beats, con una serie de sonidos y voces, este sí exclusivamente pensado para su uso profesional.

Temas:

1. Dark blue 92 bpm.
2. Summer evening 95 bpm.
3. Feeling betty 101 bpm.
4. Latin boogie 106 bpm.
5. Moody draw 89 bpm.
6. Respect is due 100 bpm.
7. Awake in dub 85 bpm.
8. Paul’s skank 86 bpm.
9. We’re on the bass 99 bpm.
10. Me 2 121 bpm.
11. Simply magic 93 bpm.
12. Gold in my pocket 100 bpm.
13. New Orleans stomper 86 bpm.
14. Eyes cream 111 bpm.
15. Ninja walk 122 bpm.
16. Well hung up 120 bpm.
17. Little old vampire me 138 bpm.
18. Don’t try to mix me 134 bpm.
19. Tribal dawn 134 bpm.
20. Sexy bits.